Bonnes pratiques

Conseils pour gérer votre santé mentale

Photo By Christian Kielberg
May 15, 2018

Votre esprit est un instrument. Découvrez comment le mettre au diapason.

Pour de nombreuses personnes, écouter de la musique a des vertus thérapeutiques et apporte un soutien émotionnel, et c'est souvent doublement vrai pour les personnes qui créent de la musique. Mais le travail musical peut se révéler paradoxal : si le fait de partager de la musique vous apporte une grande joie, cela peut également être une énorme source de pression. Les tournées, les incertitudes financières et les horaires inhabituels à rallonge peuvent mettre votre santé mentale à rude épreuve.

Pourtant, la santé mentale est tout aussi importante que la santé physique. Bien que ce sujet n'ait pas toujours été pris au sérieux dans l'industrie musicale, certains signes montrent que les choses commencent à changer. Des artistes renommés comme Shamir, Kate Nash, Benga et Alanna McArdle, leader du groupe Joanna Gruesome, se sont exprimés publiquement sur leurs problèmes de santé mentale. Leurs voix se joignent à celles d'un nombre grandissant d'acteurs du secteur qui cherchent à sensibiliser le public face à des problèmes souvent interconnectés, comme la toxicomanie, la dépression et le suicide.

Malheureusement, si de nombreux musiciens gagnent leur combat contre les maladies mentales et peuvent témoigner, certaines histoires connaissent une fin tragique. Deux histoires particulièrement douloureuses nous ont récemment marqués : la disparition du DJ suédois Avicii, qui s'est suicidé, et la mort de Scott Hutchison. Le frontman de Frightened Rabbit avait d'abord disparu pendant un temps, alors qu'il traversait, selon sa famille, une période particulièrement compliquée sur le plan émotionnel. Malheureusement, leur histoire met en évidence l'urgence d'une discussion sur le thème de la santé mentale dans le milieu musical, et la nécessité de mettre fin à la stigmatisation.

Le monde de la musique est un environnement difficile, mais il y a beaucoup de choses que les artistes eux-mêmes peuvent faire pour prendre soin de leur santé mentale. Voici quelques idées simples (et géniales) pour vous aider à rester sain d'esprit et vous épanouir dans votre carrière.

Demandez de l'aide

N'oubliez pas les aides à votre disposition. Aux États-Unis et ailleurs dans le monde, il existe des programmes offrant un accompagnement psychologique gratuit ou peu coûteux. Certains, comme Nuçi's Space à Athènes, dans l'État de Géorgie, sont spécifiquement adaptés aux besoins des personnes qui travaillent dans l'industrie musicale. Nuçi's Space est un centre de ressources spécialisé dans la prévention des suicides fondé en mémoire de Nuçi Philipps, un musicien de la ville qui s'est donné la mort. La SIMS Foundation à Austin, dans l'État du Texas, aide à mettre les musiciens en contact avec des services d'assistance spécialisés dans la santé mentale. Cette fondation a également été créée en mémoire d'un musicien qui s'est donné la mort, le rockeur d'Austin Sims Ellison. L'association caritative MusiCares de la Recording Academy fournit une aide financière d'urgence pour répondre aux besoins thérapeutiques des musiciens, y compris la psychothérapie et le traitement de la dépendance. L'organisme Help Musicians UK a ouvert une ligne téléphonique de soutien dédiée à la santé mentale dans le cadre de son initiative Music Minds Matter. Disponible 24 heures sur 24, celle-ci s'adresse aux membres de l'industrie musicale.

Les musiciens en activité n'ont souvent pas d'assurance maladie, ce qui peut être un obstacle à l'accès à une thérapie s'ils en ressentent le besoin. Selon Lily Courtney, clinicienne au sein de la SIMS Foundation, de nombreuses personnes ignorent que certaines organisations et certains conseillers spécialisés dans la santé mentale sont prêts à réduire le tarif de leurs services pour les patients à revenus modestes et sans assurance. « Dans la plupart des villes, les thérapeutes peuvent adapter leurs tarifs en fonction de vos revenus. Tout le monde a accès à un ordinateur et peut rechercher ces professionnels sur Google en tapant "grille tarifaire variable". On en trouve partout, et les tarifs peuvent aller de 5 à 50 dollars par séance », explique-t-elle. Elle ajoute que si vous vivez près d'une université, celle-ci peut proposer des programmes dans le cadre desquels des étudiants diplômés fournissent des services de conseil à prix réduit.

Lesley Cobbs est ambassadrice chez Nuçi's Space. Elle recommande de rechercher de l'aide avant d'en avoir besoin, surtout si vous souffrez d'une maladie mentale, et sans aucun doute avant de partir en tournée. « La plupart des États disposent d'une ligne d'écoute dédiée à la santé mentale. Recherchez le numéro à composer lorsque vous vous sentez bien, et vous l'aurez à disposition lorsque vous n'irez pas bien », conseille-t-elle.

Prenez soin de vous

De nombreux artistes sont au mieux de leur forme lorsqu'ils sont en tournée : la pratique quotidienne de sa passion peut être une expérience intense. Les concerts sont également la principale source de revenus d'un grand nombre de musiciens professionnels. Mais les programmes chargés peuvent être épuisants, et ils se répercutent sur la santé mentale. Lily Courtney voit cela souvent avec ses clients. « C'est le métier qui veut ça : les [musiciens sont] tout le temps en tournée, ils ne dorment pas, leurs habitudes alimentaires sont loin d'être idéales, ils ne font pas de sport, et la majorité des capacités d'adaptation qu'ils pourraient avoir lorsqu'ils sont chez eux ne leur sont pas accessibles », explique-t-elle. Pour les personnes qui souffrent déjà de dépression et d'anxiété, un sommeil ou une alimentation inadaptés peuvent aggraver la situation.

Conseillère professionnelle, Lily Courtney a aussi elle-même été musicienne de tournée. Elle sait donc à quel point il peut être difficile de prendre soin de soi sur la route, mais elle sait également à quel point c'est important. Elle conseille de se concentrer sur des choix sains dans la mesure du possible. « Ne vous concentrez pas uniquement sur les aliments à éviter. Assurez-vous plutôt de manger des fruits et des légumes. Ne vous dites pas que vous ne pouvez pas manger une part de pizza lorsqu'il n'y a rien d'autre. Même les stations-service vendent généralement des bananes ou des pommes », explique-t-elle.

Autre conseil de Lily Courtney pour les tournées : tenez un journal, et trouvez d'autres moyens de vous créer votre propre espace, tout du moins mentalement. Prenez du temps pour vous afin de supporter la pression émotionnelle engendrée par la tournée. « Lorsque vous serez en tournée, assurez-vous d'avoir de bons livres sous la main et pratiquez la méditation. Vous pouvez par exemple rester immobile pendant dix minutes et vous concentrer sur votre respiration, ou aller marcher et observer ce qui vous entoure », suggère-t-elle.

Via son entreprise, The Unicorn Mothership, la coach holistique Eline Van Audenaerde travaille avec des DJ et musiciens électro sur le renforcement de la résilience et la gestion des défis dans leur carrière. Bien que ses clients se produisent sur scène la nuit, elle insiste sur l'importance d'établir une routine quotidienne saine. « Je leur conseille toujours de se lever, même s'ils n'ont dormi que quelques heures, d'essayer de prendre un petit-déjeuner et de vaquer à leurs occupations quotidiennes. Je les invite également à faire quelque chose, rencontrer d'autres personnes, afin que leurs journées soient normales, puis à essayer de se coucher tôt ou de faire une sieste dans l'après-midi », explique-t-elle.

Définissez vos objectifs

Eline Van Audenaerde vous dira que dans l'industrie musicale, la résilience est une question d'objectifs. Selon elle, la résilience « consiste au fond à être conscient de qui vous êtes, de vos objectifs, et, avant tout, de vos valeurs ». Cette lucidité peut vous aider à rester concentré et à prendre les bonnes décisions sans vous laisser submerger, même lorsque la situation se complique.

Une fois vos objectifs définis, la gestion du temps est essentielle pour les atteindre. Eline Van Audenaerde estime que l'organisation pratique peut jouer un grand rôle : il est important de prévoir du temps en studio pour travailler sa musique et de s'y tenir, même on a un emploi à côté. Et de conseiller : « Gérez votre agenda. Définissez des objectifs clairs pour l'année. Quand voulez-vous que cet album soit terminé ? Combien de concerts voulez-vous donner ? ». Si vous avez une idée précise de vos priorités et que vous travaillez en ce sens, vous serez plus efficace et peut-être aussi plus heureux.

Libérez votre esprit

Si vous avez l'impression que certains aspects de l'industrie musicale nuisent à votre bien-être mental, envisagez de repenser votre approche. Rachel Lightner chante, écrit et joue de la guitare au sein du groupe Nervous Dater. Ses morceaux parlent souvent de ses combats personnels contre l'anxiété et la dépression. Ses débuts en tant que musicienne non binaire sur la scène punk, majoritairement masculine, lui ont donné le sentiment d'être tour à tour invisible et étiquetée, au travers de têtes d'affiche féminines auxquelles elle ne s'identifiait pas. « Cela a été très difficile. Je me sentais rejetée et j'avais l'impression que je ne serai jamais acceptée », se souvient-elle. Rachel Lightner a réussi à s'adapter en contactant différents musiciens avec lesquels elle avait une affinité pour créer une communauté positive.

« Nous avons commencé à nous rendre à des concerts et à rencontrer des personnes qui, selon nous, nous ressemblaient. Nous étions tous de jeunes talents, et nous avons commencé à préparer ces spectacles dans un café à Brooklyn qui disposait d'un sous-sol, et c'est ainsi que notre petite scène est née. Partager la scène avec de telles musiciennes – et d'autres personnes issues de minorités, c'est un grand soulagement et une vrai source d'inspiration. Nous nous sommes tous beaucoup encouragés les uns les autres, [autrement] nous ne ferions pas ce que nous faisons aujourd'hui », affirme-t-elle, enthousiaste. Non seulement un tel changement d'approche peut être vital pour survivre en tant qu'artiste, comme l'a appris Rachel Lightner, mais il peut aussi changer le monde, ou du moins le vôtre.

La Fédération S.O.S Amitié France est joignable au 01 40 09 15 22.

Vous pouvez joindre Suicide Écoute en France en composant le 01 45 39 40 00.

Beverly Bryan

Spotify for Artists vous aide à développer la communauté de fans dont vous avez besoin pour atteindre vos objectifs.

Partager cette story
Articles populaires