Mi a legjobb módszer arra, hogy a zenei vezetők meghallgassák a zenéidet? Mi a működési megállapodás? Miért olyan fontos tudni, hogy mikor kell szünetet tartani? Egyebek mellett ezekre a kérdésekre is választ kapsz.
Megérkeztek a következő Game Plan -epizódok! Míg az előző évadok Spotify-központú témaköröket dolgoztak fel, például hogyan kerülhetsz fel a műsorlistákra, hogyan értelmezd a Spotify For Artists adatait, illetve tájékoztató alapinformációkat, mint hogy „Mi is valójában a szerzői jog?“ és „Hogyan működnek a jogdíjak?“, a három új epizódban további gyakorlati tippeket mutatunk be, miközben új témákra is kitérünk, és beindítjuk a beszélgetést az előadókat és csapataikat érintő nehéz helyzetekkel és kihívásokkal kapcsolatban.
Feltárjuk az igazságot a zenelicencelés legfontosabb tudnivalóiról, a kiégés elkerülésének módjairól, illetve az üzletközpontú hozzáállás zeneipari alkalmazásáról olyan előadók segítségével, mint Nick Murphy (korábbi nevén Chet Faker), Olivia O’Brien, a Salt Cathedral és Mike Posner, valamint olyan iparági szakértők közreműködésével, mint a zenei vezető Matt FX (Broad City), a Run The Jewels társmenedzsere és a FOURM Arts & Science alapítója, Amaechi Uzoigwe, valamint a meditációs guru Jesse Israel, a The Big Quiet mozgalom alapítója. A pénzügyi tervek, a működési megállapodások és az adók elbizonytalaníthatnak, de Kristin Lee üzleti menedzser (akinek az ügyfelei közé tartozik egyebek mellett a Bad Wolves és a Thunderpussy) mindent elmagyaráz, praktikus tanácsai pedig segítenek a felkészülésben, illetve abban, hogy elkerüld, hogy csőbe húzzanak.
Az új részeket alább tekintheted meg, a Game Plan többi epizódját pedig itt találod.
