Helena Kosinski e Jaime Marconette, dell'azienda di dati di intrattenimento, offrono consigli su come utilizzare il potere dei numeri per creare la tua fan base.
Come artista, sai di dover lavorare per distinguerti in questo mondo digitale e comprendere i dati relativi alla tua musica è uno dei fattori chiave per il successo. Esaminare le analisi apparentemente infinite può rivelarsi frustrante ma, come spiega in un episodio recente del nostro podcast Co.Lab Sessions, il team dell'azienda di dati di intrattenimento Luminate ha alcuni consigli preziosi per semplificare questo compito.
"Capire chi interagisce con la [tua] musica in 30 Paesi del mondo è un'informazione potente", afferma la Global VP di Luminate Helena Kosinski. "Sapere cosa cercare e come utilizzare al meglio le informazioni può davvero contribuire a prendere decisioni migliori, sin dall'inizio della carriera".
Ascolta l'episodio Fanalytics di Co.Lab Sessions di seguito e continua a leggere per altri consigli di Luminate.
Comprendi le analisi, comprendi i fan
"Ogni interazione può essere misurata, seguita e conteggiata", afferma Jaime Marconette, Senior Director of Music Insights and Industry Relations presso Luminate. "Quindi, che si tratti di ascolti o di un Mi piace a un post, un commento o una condivisione, sono tutte metriche comportamentali incredibilmente importanti".
Kosinski crede che gli artisti debbano sfruttare questo ambiente. "Avere la possibilità di comunicare direttamente con i fan è un'opportunità davvero preziosa, anche se a volte potrebbe sembrare un po' eccessiva".
Inoltre, i numeri possono rivelare la differenza tra fan e follower. "Puoi avere milioni di follower su Instagram o collegamenti su diverse piattaforme di social media. Ma se nessuno di loro interagisce con i tuoi contenuti, allora non contano molto", afferma Kosinski. "Il tuo obiettivo deve essere un piccolo gruppo di fan che ti segue, ascolta la tua musica, partecipa ai tuoi eventi dal vivo e acquista il tuo merchandise. Comprendere i livelli di engagement è tanto importante quanto il numero di follower che hai".
Analizza i dati per stabilire gli obiettivi
Anche se molti artisti sognano di diventare virali, Marconette insiste sul fatto che questo non dovrebbe essere l'obiettivo finale. Al contrario, consiglia di utilizzare i dati per definire obiettivi a lungo termine e di concentrarti sul raggiungerli.
"Non puoi incentrare tutta la tua strategia di marketing sul diventare virale perché
in fin dei conti questo dipende davvero dalla risposta dei fan, che è
difficile da prevedere. Devi stabilire degli obiettivi", afferma Marconette. "Se vuoi creare il tuo
gruppo di follower, magari puoi darti l'obiettivo di ottenerne un migliaio al mese". Inoltre, rivaluta periodicamente gli obiettivi e chiediti se puoi spingerti un pochino oltre e su cosa puoi concentrarti di più".
La collaborazione aumenta la tua fan base
Kosinski, che è specializzata nello studio delle tendenze musicali internazionali, afferma che le collaborazioni "sono uno degli strumenti più potenti che gli artisti possono sfruttare per ampliare la propria fan base".
"Osserviamo che artisti di vari generi musicali, diversi Paesi e che cantano, parlano e si esibiscono in lingue differenti collaborano sempre di più tra loro.
Le collaborazioni, di qualunque portata, hanno davvero aiutato gli artisti a crescere oltre la propria fan base e a diventare internazionali", afferma.
Kosinski sostiene anche che può essere facile misurare il successo di un crossover. "Lo mostra l'aumento del numero di ascolti del tuo catalogo, insieme all'engagement, altri social network e altre aree della tua carriera musicale. Anche gli ascoltatori mensili ne fanno parte".
Ascolta l'intero episodio Co.Lab Sessions su Fanalytics e dai un'occhiata agli altri episodi del podcast Co.Lab Sessions su come formare il tuo team, preparare il terreno per la tua musica, tutelare la tua carriera e altro ancora.