Dobre praktyki
Licencje na synchronizację muzyki, unikanie wypalenia i podstawy biznesu – oto trzy odcinki serii New Game Plan
Jak najlepiej przedstawić muzykę kierownikom muzycznym? Czym jest umowa operacyjna? Dlaczego tak ważne jest, by wiedzieć, kiedy zrobić sobie przerwę? Mamy odpowiedzi na te i inne pytania.
Nowe odcinki Game Plan właśnie się ukazały! W poprzednich sezonach omówiliśmy wiele kwestii związanych ze Spotify, np. jak trafić na playlisty oraz czytać dane w Spotify For Artists. Zamieściliśmy także przydatne poradniki dla początkujących dotyczące m.in. praw autorskich. oraz tantiem. W trzech najnowszych odcinkach będziemy natomiast prezentować kolejne praktyczne wskazówki, poszerzać spektrum naszych zainteresowań i poruszać temat pracy w stresujących sytuacjach oraz wyzwań, którym stawiają czoła wykonawcy i ich zespoły.
Z pomocą takich wykonawców jak Nick Murphy (znany też jako Chet Faker), Olivia O’Brien, Salt Cathedrali Mike Posner, ekspertów z branży, takich jak kierownik muzyczny Matt FX (Broad City), Amaechi Uzoigwe, współmenedżer zespołu Run The Jewels i założyciel FOURM Arts & Science, a także guru medytacji Jesse Israel z The Big Quiet, odkrywamy tajniki licencji na synchronizację i unikania wypalenia, a także radzimy, jak bardziej skupiać się na biznesie podczas tworzenia muzyki. Plany finansowe, kontrakty i podatki mogą nie brzmieć zbyt interesująco, ale menedżerka biznesowa Kristin Lee, która wspiera m.in. Bad Wolves i Thunderpussy, dzieli się praktycznymi wskazówkami i wyjaśnia, jak przygotować się do biznesu i jak unikać problemów na dłuższą metę.
Obejrzyj nowe odcinki poniżej, a resztę serii The Game Plan zobacz tutaj.
Spotify for Artists pomaga poszerzyć grono fanów, których potrzebujesz do osiągnięcia swoich celów.