Bästa metoder
Synkroniseringslicens, hur du undviker utbrändhet och grundläggande företagsekonomi: Här är tre nya Game Plan-avsnitt
Vilket är det bästa sättet att få ut din musik till music supervisors? Vad är ett verksamhetsavtal? Varför är det så viktigt att veta när man ska pausa? Vi svarar på alla de här frågorna och fler.
Nästa omgång avsnitt av The Game Plan har anlänt! Tidigare säsonger har täckt en rad Spotify‑centrerade ämnen som så här hamnar du på spellistorna, så här läser du dina Spotify for Artists-data, såväl som mer informativa och grundläggande saker som vad är egentligen upphovsrätt? och hur fungerar royalties?. I de senaste tre avsnitten fortsätter vi att gräva djupare i användbara tips, samtidigt som vi breddar omfattningen och öppnar upp dialogen kring de hårt pressade situationer och utmaningar som påverkar artister och deras team.
Med hjälp av artister som Nick Murphy (tidigare känd som Chet Faker), Olivia O’Brien, Salt Cathedral och Mike Posner, samt branschexperter som musikledaren Matt FX (Broad City), Run The Jewels co-manager och grundare av FOURM Arts & Science Amaechi Uzoigwe och meditationsgurun Jesse Israel från The Big Quiet, lyfter vi på locket till synkroniseringslicenser, hur man undviker utbrändhet och hur man blir bättre på affärer när det gäller musik. Finansplaner, verksamhetsavtal och skatter kanske får dig att zona ut, men affärschefen Kristin Lee (som tar hand om Bad Wolves och Thunderpussy m.fl.) förenklar det hela med praktiska tips och förklaringar så att du kan förbereda dig och undvika att råka illa ut på lång sikt.
Se de nya avsnitten nedan och äldre avsnitt du missat av The Game Plan här.
Spotify for Artists hjälper dig att utveckla den fanbase du behöver för att nå dina mål.
