Helena Kosinski och Jaime Marconette från underhållningsdataföretaget Luminate ger sina tips om hur man använder kraften i statistiken för att bygga upp en fanbase.
Som artist vet du att det krävs ansträngning för att sticka ut i vår digitala värld, och att det är viktigt att förstå de data som finns för din musik får att nå framgång. Det känns kanske skrämmande att navigera det till synes oändliga statistiklandskapet, men som förklaras i ett av de nya avsnitten av vår Co.Lab Sessions-podd har teamet på underhållningsdataföretaget Luminate några värdefulla tips som kan göra det lite enklare.
”Att förstå vem som interagerar med [din] musik i 30 länder runt om i världen är betydelsefull information”, säger Helena Kosinski, vice vd för den globala verksamheten på Luminate. ”Att veta vad man ska titta på och hur man ska använda informationen på bästa sätt kan verkligen leda till att alla beslut fattas så effektivt så möjligt i början av någons karriär.”
Lyssna på Co.Lab Sessions Fanalytics-avsnitt nedan och läs vidare för fler insikter från Luminate.
Förstå statistiken. Förstå fansen
”Varje interaktion kan mätas, den kan följas, den kan räknas”, säger Jaime Marconette, Luminates chef för musikinsikter och branschrelationer. ”Vare sig det är streams eller till och med något som ett inlägg, en kommentar eller en delning så [är] det beteendestatistik och [det är] oerhört viktigt.”
Kosinski tycker att artister borde dra nytta av den här miljön. ”Att ha möjligheten att kommunicera direkt med fans är verkligen något som man borde hålla fast vid, även om det ibland kan kännas som att det är en aning mycket.”
Statistik kan också framhäva skillnaden mellan fans och följare. ”Du kan ha en miljon följare på Instagram eller kontakter på många olika sociala nätverksplattformar. Men om typ ingen av dem interagerar med ditt innehåll, då betyder inte det särskilt mycket”, kommenterade Kosinski. ”Då är det bättre att ha en mindre kärngrupp av fans som följer dig, lyssnar på dina skivor, går på dina livespelningar och köper din merch. Att förstå graden av engagemang är precis lika viktigt som antalet följare du har.”
Data motsvarar smarta mål
Även om många artisters dröm är att bli virala insisterar Marconette på att det inte borde vara det ultimata målet. Han föreslår i stället att man borde använda data för att sätta långsiktiga mål och fokusera på att uppnå dem.
”Det fungerar inte riktigt att ha som övergripande marknadsföringsstrategi [att bli] viral eftersom
allt i slutändan beror på gensvaret från fansen – och det är
svårt att förutsäga det. Det handlar om att sätta mål”, säger Marconette. ”Om man vill få fler
följare, så är det kanske: ’Jag vill få tusen fler följare varje månad.’ Omvärdera också de här målen regelbundet och tänk: ’Kan jag driva det lite längre? Var kan jag ta i lite mer?’”
Samarbete gör din fanbase större
Kosinski, som specialiserat sig på att studera internationella musiktrender, säger att samarbeten ”är ett av de kraftfullaste redskapen som en artist kan använda sig av för att utöka sin fanbase.”
”Vi har märkt att artister i olika genrer, artister från olika länder och artister som pratar, sjunger och uppträder på olika språk samarbetar oftare och oftare med varandra.
[Både] stora och små samarbeten har verkligen hjälpt artister att växa bortom sin fanbase och bidragit till att de vuxit utomlands”, säger hon.
Kosinski berättade också att det kan vara enkelt att mäta en crossovers framgång. ”Den syns om du tittar på hur mycket antalet streams ökar i hela din katalog, men också på engagemanget, på andra sociala nätverk, i andra delar av ditt musikaliska liv. Lyssnare per månad är [också] en del av den.”
Lyssna på hela Co.Lab Sessions-avsnittet om Fanalytics och kolla sedan in andra poddavsnitt från Co.Lab Sessions om att bygga upp ett team, skapa en kultur kring musiken, skydda karriären med mera.