วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกระดับตำนานสร้างความผูกพันกับแฟนๆ ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้ด้วยการบันทึกเบื้องหลังการทำอัลบั้ม Beneath the Eyrie
ในขณะที่ศิลปินผู้บุกเบิกวงการในปัจจุบันหลายคนดูเหมือนจะอยู่ใกล้แค่คลิกเดียว แต่วง Pixies กลับเป็นหนึ่งในไม่กี่วงที่ให้ความรู้สึกว่าอยู่สูงเกินเอื้อม หลังจากเป็นผู้วางรากฐานให้กับอัลเทอร์เนทีฟร็อกในช่วงปลายยุค 80 และแยกวงในปี 1993 วงนี้ก็เหมือนกลายเป็นส่วนหนึ่งของดีเอ็นเอในวงการดนตรี และพอพวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2004 ก็ได้กลายเป็นตำนานไปโดยปริยาย แต่ในปีที่ผ่านมา แฟนๆ ได้รับโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนให้เข้าสู่โลกของวงด้วย It's a Pixies Podcast ซึ่งเป็นบันทึกการทำอัลบั้ม Beneath the Eyrie ในปี 2019 ในช่วงหนึ่งเดือนที่สตูดิโอแบบ Live-in ทางตอนเหนือของรัฐนิวยอร์ก
โปรเจกต์นี้ทำให้ Pixies กลายเป็นผู้บุกเบิกวงการอีกครั้ง จากการทำสารคดีพอดแคสต์ที่เล่าเบื้องหลังการสร้างสรรค์อัลบั้มที่ถือเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เราได้เห็นการเปิดตัว 21 Days with mxmtoon ซึ่งเป็นผลงานผลิตของ Spotify เพื่อบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ในรูปแบบเสียงสไตล์ไดอารี่ แต่โปรเจ็กต์ของ Pixies ยังคงมีความโดดเด่นในแง่ของขอบเขตและความทะเยอทะยาน นั่นคือทีมผู้ผลิตสามารถบันทึกวิดีโอได้นานกว่า 300 ชั่วโมงตามข้อมูลของ Spotify for Podcasters เราได้ปรึกษากับผู้จัดการของ Pixies อย่าง Richard Jones เพื่อค้นหาว่าศิลปินรายอื่นๆ ควรพิจารณาที่จะเดินตามรอยของ Pixies อีกครั้งหรือไม่
Spotify for Artists: เล่าให้เราฟังหน่อยว่าไอเดียนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร
Richard Jones: วง Pixies มีคลังผลงานเพลงอันโด่งดังและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ทำให้ทางวงเปิดทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกได้อย่างมีความสุขไปอีกนานหลายปี แต่เช่นเดียวกับศิลปินอีกหลายคนในยุคนี้ ทุกครั้งเราต้องใช้เวลาสักพักกว่าที่เพลงใหม่ๆ จะได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบ ดังนั้น เมื่อเราเริ่มทำอัลบั้มนี้ ผมจึงคิดว่า "เราจะทำอย่างไรให้ผู้คนได้มีส่วนร่วมกับบทเพลงในระยะเวลาที่ยาวนานขึ้นได้อย่างไร จนแฟนๆ รู้สึกผูกพันและสร้างความทรงจำร่วมกับบทเพลงในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต แม้แต่ก่อนที่อัลบั้มจะเปิดตัวออกมาจริงๆ ราวกับว่าแฟนเพลงได้รู้จักกับเพลงเหล่านี้อยู่แล้ว"
พูดอีกอย่างก็คือ คุณกำลังยกสถานะให้เป็นผลงานระดับขึ้นหิ้งล่วงหน้าไปก่อนที่จะเปิดตัว
ใช่ เราใช้เวลานานมากในการสังเกตวิธีที่แฟนๆ ของพวกเราพูดคุยเรื่องเพลงในโซเชียลและในกลุ่มของแฟนเพลง พวกเขาวิเคราะห์และพูดคุยเกี่ยวกับเพลงอย่างเจาะลึกมาก เราก็เลยคิดว่า "ลองทำพอดแคสต์ดูดีไหม ทำไมเราไม่บันทึกทุกอย่างที่เราทำ แล้วนำมาแบ่งเป็นตอนๆ ขนาดพอเหมาะ ให้ผู้คนได้กลับมาฟังซ้ำหลายๆ ครั้ง เพื่อสร้างความผูกพันกับเพลงในแบบของตัวเองล่ะ" และในขณะเดียวกัน ก็ทำให้แฟนเพลงได้เข้าถึงนักดนตรีมากขึ้น เพราะวง Pixies ขึ้นชื่อเรื่องการไม่เปิดเผยตัวตนต่อสาธารณะ ดังนั้น นี่จึงเป็นการเปิดโอกาสให้ทำแบบนั้นได้เป็นครั้งแรกด้วย
Paz Lenchantin, ภาพโดย Simon Foster
แล้วแนวคิดที่ว่าการจดจ่ออยู่กับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง จะทำให้สิ่งนั้นเปลี่ยนไปล่ะ
วิธีที่เราทำบรรเทาความกลัวนั้นลงได้ด้วยวิธีการที่เราใช้ ก็คือการเปิดไมโครโฟนทิ้งไว้ตลอดเวลาเลย เราไม่ได้ให้ผู้คนเดินวนไปมาหรือมีโปรดิวเซอร์พอดแคสต์ในสตูดิโอ ส่วนใหญ่แล้วคิดว่าวงคงลืมเรื่องนี้ไปแล้ว ข้อดีของการทำงานในสตูดิโอแบบที่พักอาศัยอยู่ได้ด้วยคือ ทุกคนอยู่ที่นั่นตลอดเวลา ในระหว่างกระบวนการอัดเสียง บ่อยครั้งคุณจะแยกกันทำอย่างอื่น เช่น แต่ละคนทำงานในส่วนของตัวเอง ออกไปเดินเล่น หรือนั่งอ่านหนังสือ Tony อาจเข้าไปสำรวจดูรอบๆ และดูว่าใครว่างอยู่ได้ง่ายๆ เพียงแค่พูดว่า "วันนี้เป็นไงบ้าง" หนึ่งในความสำเร็จที่แท้จริงของเรื่องนี้ก็คือ การสนทนาเหล่านั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ
ในตอนแรก ทางวงมีความกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้บ้างไหม
พวกเขาอ้าแขนรับแนวคิดนี้เลย และนั่นต้องอาศัยความไว้วางใจอย่างมาก พวกเขารู้ดีว่าเราจะไม่ทำให้ดูตลก และไม่ทำให้ดูสวยหรูเกินจริง แต่เป็นการบันทึกและรำลึกถึงเหตุการณ์ในสตูดิโออย่างตรงไปตรงมา ส่วนหนึ่งที่ทำให้ Pixies น่าสนใจมากคือพวกเขาเป็นศิลปินที่มาจากชนชั้นแรงงาน ดังนั้นเราจึงไม่ได้ตั้งใจจะเปลี่ยนสิ่งนี้ให้กลายเป็นรายการเรียลลิตี้ เราต้องดึงผู้ฟังเข้ามา พาผู้ฟังร่วมเดินทาง มีส่วนร่วมกับเพลงใหม่ พร้อมกับทำให้แน่ใจว่าเราไม่ได้สร้างความตื่นเต้นให้กับวงหรือสิ่งที่พวกเขาทำ
David Lovering, ภาพโดย Simon Foster
คุณเคยช่วยวงดนตรีทำอัลบั้มมาแล้ว แต่การเปลี่ยนผ่านมาสู่การเล่าเรื่องด้วยเสียงในรูปแบบนี้เป็นอย่างไรบ้าง ผลงานชิ้นนี้ทำขึ้นมาเพื่อส่งเสริมอัลบั้ม แต่ก็ต้องมีความโดดเด่นในตัวเองด้วยเช่นกัน
ถูกต้อง โดยปกติแล้ว เวลาคุณทำอัลบั้ม คุณก็ทำเพื่อตัวเอง คุณแค่เข้ามา เขียนเพลงที่ปล่อยออกมา บันทึกเสียงในแบบของคุณ แล้วก็เสร็จเรียบร้อย และแน่นอนว่าพอดแคสต์นี้ไม่ได้เป็นแบบนั้นเลยสักนิด ท้ายที่สุดแล้ว พอดแคสต์นี้ก็คือเครื่องมือโปรโมตอัลบั้ม แต่เครื่องมือโปรโมตอย่างเดียวก็คงไม่น่าสนใจเท่าไหร่ พวกเรารู้ดีว่าต้องใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการตัดต่อ เพื่อให้มีกลุ่มเรื่องราวที่ดำเนินไปตลอดทั้งซีรีส์ ผมจำได้ว่าการหาจุดสมดุลที่ลงตัวนั้นยากมาก เมื่อต้องแบ่งปันประวัติของวงโดยไม่ทำตัวเหมือนสั่งสอนแฟนเพลง และเปิดเผยรายละเอียดของกระบวนการทำเพลงโดยไม่ทำลายความน่าค้นหา
แล้วคุณได้รับกระแสตอบรับอย่างไรบ้างจากแฟนๆ
สุดยอดแฟนในฟอรัมและกลุ่ม Facebook ต่างพากันชื่นชมพอดแคสต์นี้ พวกเขาสื่อถึงทุกสิ่งและชำแหละทุกตอนออกมาจริงๆ แฟนๆ ทั่วไปชอบไอเดียนี้จริงๆ และเริ่มเข้าใจวงมากขึ้นอีกนิด และสร้างความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกว่าการฟังเพลงเพียงอย่างเดียว นอกจากนี้ เรายังมีคนที่ไม่ใช่แฟนเพลงแต่สนใจในเรื่องนี้ เช่น คนที่ทำงานในสตูดิโอ สื่อ หรือพอดแคสต์ ที่หลงใหลในกระบวนการทั้งหมดนี้ พูดตามตรง เราไม่ได้ความคิดเห็นในแง่ลบเลย
แล้วเกิดอะไรขึ้นบ้างตอนที่คุณนำเพลงใหม่นี้ไปออกทัวร์
ปกติแล้วในการทัวร์คอนเสิร์ตช่วงเดือนแรกๆ ผู้คนมักจะรู้จักเฉพาะแทร็กโปรโมต ส่วนแทร็กอื่นๆ ที่เหลือจะได้รับกระแสตอบรับน้อยกว่า แต่ครั้งนี้ พวกเขารู้จักเพลงใหม่ทั้งหมดได้เร็วขึ้นกว่าเดิมมาก การได้เห็นปฏิกิริยาตอบรับจากผู้คนจนเต็มห้องจัดแสดง ทำให้เรารู้สึกได้ว่าผู้คนชื่นชอบและเข้าถึงอัลบั้มนี้ได้มากกว่า 2 อัลบั้มก่อนหน้านี้ที่เราทำนับตั้งแต่กลับมารวมวงกันเสียอีก ดังนั้น ใช่แล้ว วิธีนี้ได้ผลจริงๆ
—Chris Martins
ทีมงาน Beach House ที่ Sub Pop Records ใช้ Marquee ซึ่งเป็นเครื่องมือแนะนำผลงานใหม่ของศิลปินแบบเต็มหน้าจอที่ได้รับการสนับสนุน เพื่อโปรโมตอัลบั้มใหม่และสร้างผลลัพธ์ในแง่ดีให้กับผลงานทั้งหมด
จัดการและขายสินค้าให้กับแฟนๆ ได้ง่ายๆ ผ่านโปรไฟล์ศิลปินของคุณ
