Hayranlarının Sevecekleri ve Satın Alacakları Resmi Ürünler Oluştur

Resmi ürün satışı için yılbaşı dönemi kadar iyi bir zamanlama olamaz. Bir sanatçı olarak resmi ürünleri oluşturmak ve satmak yalnızca en sadık hayranlarınla bağlantı kurmanın eğlenceli ve yaratıcı bir yöntemi olarak değil aynı zamanda markanın vazgeçilmez bir yönü olarak da görülmelidir. Canlı etkinlik platformu atVenu başkanı ve kurucu ortağı Ben Brannen, Spotify for Artists'in Ekim ayındaki Co.Lab etkinliğine konuşmacı olarak katıldı ve "Dijital dünyadaki ayak izlerini oldukça önemsiyoruz. Kaç beğenme aldığımız, fotoğraflar, dinleme sayıları... Peki bu kişilerin kaçı konserine gelip bir tişört için 30 ABD doları verir?" sorusunu yöneltti. Brannen, "Resmi ürün satışlarını takip ederken bunu sadece 'Bir tişört satıyorum' olarak düşünmemelisin." tavsiyesinde bulundu. "Bu, marka olarak gelişiminin bir göstergesidir."

Standart tişörtlerden kafası oynayan oyuncaklar gibi yenilikçi ürünlere kadar, resmi ürün yaklaşımının ne kadar geniş kapsamlı, yaratıcı ve stratejik olabileceğini unutmamak önemlidir. Kişiselleştirmesi ve gelir elde etmesi kolay olan resmi ürünler, hayranlarınla arandaki iletişimde önemli bir rol oynar. Co.Lab sunucusu ve aynı zamanda dublab kurucusu/kreatif direktörü Mark "Frosty" McNeill, "Hayranların senden bir parçayı da yanlarında götürüyorlar." diye açıklıyor.

Başından sonuna tasarım sürecinden kar elde etmek için bilmen gereken sayılara kadar çeşitli konuları ele alan konuşmacılar Mitra Khayyam (Waylon Jennings'in lisans yöneticisi ve resmi ürün markası Midnight Rider'ın kurucusu), Lauren Kessler (daha önce The Chainsmokers ve Trippie Redd ile birlikte çalışan kreatif direktör) ve Ian Stoufer (Shepherd Fairey tarafından kurulan Studio Number One'da sanat yönetmeni), katılan sanatçılarla bire bir sohbetler ve grup sunumları gerçekleştirerek başarılı bir resmi ürün operasyonunun tüm ayrıntılarını paylaştı. Etkinliğe katılamayanlar için bazı önemli çıkarımları aşağıda paylaşıyoruz.

Marka yaklaşımları.

Moda ve müzik sektörlerinin giderek iç içe geçtiği bir dünyada, marka çalışmaları yepyeni bir anlam kazanmış durumda. "Artık hayranlar en sevdikleri sanatçıların yer aldığı tişörtleri giymek yerine o sanatçının beğenilerine uygun kıyafetleri tercih edebiliyorlar." diyen Kessler, Justin Bieber'ın Purpose turnesi koleksiyonunu bu iki dünyanın birlikteliğine mükemmel bir örnek olarak gösteriyor. Lüks alışveriş mağazası Barney's, isteyen ve 195-1695 ABD doları olan herkesin Justin Bieber gibi giyinebilmesi için Bieber'in markalı deri ceketlerini, ekose eteklerini ve flanel gömleklerini satışa sundu.

Kessler, marka kimliğin konusunda beyin fırtınası yapmak için şu soruları sormanı öneriyor: Müziğinle neyi anlatmaya çalışıyorsun? Kimlerden ilham alıyorsun? İnsanlarda nasıl bir iz bırakmak istiyorsun? Nasıl hissetmelerini sağlamayı amaçlıyorsun? Bu soruları yanıtlamakta zorlanıyorsan Kessler başka bir alıştırmayı denemeni öneriyor: Anahtar sözcükleri kullanarak bir zihin haritası yapmak. "Adını merkeze koyarak başla, ardından değerlerini, duygularını, güçlü yönlerini, dinleyici kitleni, idollerini ve ilham kaynaklarını listele.

Marka kimliğini resmi ürünler olarak hayata geçirmek istiyorsan markanın sağlam bir görsel sunumu olmalı. Kanye West'in basit tasarımlarını, tutarlı renk paletlerini ve minimal tipografisini öne çıkaran Kessler, West'in genel görünümünün fark yaratmasını sağlıyor. Marka kimliğinin temellerini kullanarak tasarım araştırmaları yap. Ian Stoufer, araştırmanın sonucunda ilham aldığın görsellerle Pinterest panosu oluşturmanı öneriyor. Kessler da benzer şekilde, markaların kimliğini tanımlamak için görsellerin, yazı tiplerinin, renklerin ve dokuların kombinasyonlarından oluşan "mood board'lar" oluşturmayı öneriyor. Tutarlılık hissi veren bir konsept bulduğunda markanı tasarlamaya başlamaya hazırsın demektir.

The Chainsmokers ile Wynn XS gece kulübünün ortak çalışması fikrini ortayan atan Lauren Kessler'ın beyin fırtınası süreci

Resmi ürünlerini oluşturma.

Ben Brannen, ne tür resmi ürünler oluşturacağını düşünürken bu önemli kararda satış verilerinden güç almanı öneriyor. "Tek bir öneride bulunmam gerekseydi şöyle derdim: Siyah tişörtler her zaman satılır. Turne tişörtlerini de unutma. Her turnede en çok satan siyah tişört her zaman aynıdır, bu da turne tişörtüdür." diyerek açıklıyor. Diğer popüler ürünler arasında düz bisiklet yakalı veya uzun kollu tişörtlerin aksine sweatshirt'ler (özellikle Hip Hop dinleyici kitlesi), fermuarlı kapüşonlular ve reglan tişörtler yer alıyor. Şapkalar her zaman popülerdir. Ancak çok fazla sayıda ürün olmaması gerekir. "Ürün sayısı ile maliyet artışı doğru orantılıdır. Ne kadar fazla ürün sunarsan maliyeti de o kadar artar." diye açıklıyor Brannen.

Bir sanatçının satışlarının ortalama %70'i, sanatçının 5 ürününe aittir. Ürün yelpazen dar olduğunda satış operasyonu hızlanır, işlem süresinin azalması da satışları artırır. Göz önünde bulundurman gereken diğer bir trend de özelleştirmedir. "Kişiye özel içeriklerin oldukça ilgi çekici bir yanı var çünkü sahip olduğun ürünün başka birinde olmayacağını biliyorsun." diye açıklıyor Stoufer.

Mitra Khayyam şöyle ekliyor: "Bence önemli olan resmi ürünlerinin olup olmaması değil. Dinleyici kitlenle bağlantı kurmana yardımcı olacak, sana özel resmi ürünlerin var mı? Önemli olan bu." Country sanatçılarına özel olarak kaliteli, Amerikan yapımı ürünler sunan Midnight Rider markasının kreatif direktörü Khayyam; kumaş tedarikinden üretime kadar her adımda sanatçıları resmi ürünlerinin üretim süreciyle ilgilenmeye teşvik ediyor.

Diğerleriyle işbirliği.

Başarılı bir ürün tasarımı ve resmi ürün üretimi, başkalarıyla işbirliği yapmayı gerektirir. Ancak diğerleriyle birlikte çalışmak her zaman kolay olmayabilir. Stoufer, potansiyel iletişim hataları veya son dakika değişiklikleriyle başa çıkmak için sözleşme yapılmasını öneriyor. "Resmi ürünlerin nasıl teslim edileceğini ve ürünlerin teslim tarihini açıkça belirten bir sözleşme yapmak, sürecin sorunsuz ilerlemesine yardımcı olacaktır."

Başkalarıyla birlikte tasarım yaparken yaratıcı ve cesur ol, farklı şeyler dene. Stoufer, "Önceki stilleri tekrarlamak sık sık yaptığımız bir uygulama." diye açıklıyor. Yeniden marka tasarımına ilgi duyan müşterilerle çalışırken tasarım ekibimle birlikte mevcut markaya yakın hissettiren tasarımları, tamamen farklı hissettiren tasarımları ve ikisinin arasındaki konseptleri müşterilerimize sunmaya çalışıyoruz." diye açıklıyor. Genellikle ikisinin ortasındaki bir tasarımda karar kılıyorlar.

Resmi ürünlerini pazarlama.

Resmi ürünlerini oluşturduktan sonra ürünlerini hayranlara tanıtmak ve satmak için yaratıcı yöntemler bulmaya çalışmalısın. Kessler, "Hiçbir şeyin tek başına gerçekleşmediğini unutmamalısın." diyor. "Ürünlerini bir üst seviyeye taşımak, benzersiz ortamlar oluşturmak ve ilgi çekici içerikler geliştirmek için zaman harcamak da işin parçası. Bunlar yalnızca satışları artırmakla kalmaz aynı zamanda görünürlüğü artırmak için de bir fırsat sunar.” Resmi ürünlerini pazarlamanın yaratıcı yöntemleri arasında sınırlı sürüm ürünler ve ürün paketleri, pop-up adı verilen tanıtım mağazaları, tutarlı temalar ve yenilikçi hikaye anlatımı kullanan ürün katalogları ve videolar yer alır.

Peki, resmi ürünleri ücretsiz dağıtmalı mısın? Hem Brannen hem de Khayyam ücretsiz hediye verilmemesini tavsiye ediyor. "Bütçeni düşünmen gerekir. Geçimini sağlamak için çalışan bir sanatçı olarak resmi ürünler gelir kaynaklarından biri. Bir dinleyici tişörtüne para vermek istemiyorsa o tişörtün buna değmediğini düşünüyor demektir." diyor Khayyam.

Resmi ürünlerinin satışı.

Resmi ürün satışı söz konusu olduğunda en önemli nokta, satışlarını yakından takip etmekten geçer. Brannen, "Tüm süreci takip etmezsen hangi ürünlerinin satıldığını bilemezsin." diyor. Pazarlama ve tanıtım farkındalığı artırmanın harika bir yolu olsa da hayran kitlenin ne kadar büyüdüğünü gösterecek olan bilgiler, satış rakamlarıdır.

Brannen'e göre satışlarını takip ederken kullanılacak en iyi denklem, kişi başına elde edilen ortalama tutardır. Yani bir sanatçının mekan kapasitesine göre her konser için hayran başına kazanması gereken miktardır. 500 kişilik veya daha az kapasiteli bir mekanda sanatçının ortalama 5,18 ABD doları kazanması gerekir. Kapasiteyi 500-1.000'e çıkardığında bu miktar ortalama 4,83 ABD doları olur. 1.000-3.000 kişilik kapasitede ortalama 4,40 ABD doları diyebiliriz. 10.000'den fazla kapasiteli bir mekanda ise bu miktar ortalama 4,33 ABD dolarıdır. Bu rakamlarla hesabı kendin yapabilir, resmi ürünlerle yüksek gelir elde edebileceğini görebilirsin.

Mitra Khayyam, satış takibi söz konusu olduğunda hayranlarını ve müşterilerini dinlemenin önemine değiniyor. Khayyam'a göre bu, sosyal medya hesaplarını inceleyerek şu soruları sormayı kapsıyor: Takipçilerim kimler? Gönderilerimi kimler beğeniyor? Hikayelerime kimler yorum yapıyor? Konserlerime kimler geliyor? Bu kişilerin ne kadarı erkek? Ne kadarı kadın? Nerede yaşıyorlar? Sosyal medyada hangi konularda paylaşım yapıyorlar? Etiketledikleri belirli konular var mı? Khayyam bu bağlamda pazar araştırmasının önemini vurguluyor.

"Önem verdiğin bir şeyi tüm dünyaya gösterdiğinde insanların buna tepki vermemesi incitici olabilir." diye açıklıyor. "Günün sonunda bir işe başlıyorsun. Ya yara alıp evde kutular dolusu tişörtlerle oturacaksın ya da gurur duyduğun bir şeyi yaparak para kazanacaksın."

-Khalila Douze