Helena Kosinski và Jaime Marconette từ công ty dữ liệu giải trí đưa ra các mẹo sử dụng sức mạnh của các con số để xây dựng cộng đồng người hâm mộ của bạn.
Là một nghệ sĩ, bạn biết rằng mình cần nỗ lực để nổi bật trong thế giới kỹ thuật số này, và việc hiểu rõ dữ liệu về âm nhạc của bạn là một trong những chìa khóa dẫn đến thành công. Bạn có thể thiếu tự tin khi xử lý thế giới số liệu phân tích tưởng như vô tận. Dù vậy, một nhóm tại công ty dữ liệu giải trí Luminate có một số mẹo hữu ích để giúp việc đó trở nên dễ dàng hơn, như những gì họ giải thích trong tập gần đây của podcast Co.Lab Sessions.
Helena Kosinski, Phó chủ tịch toàn cầu của Luminate, chia sẻ: "Việc hiểu rõ những ai đang tương tác với âm nhạc [của bạn] tại 30 quốc gia trên toàn thế giới là một thông tin vô cùng có ích. Khi nắm được thông tin nào cần xem xét và làm thế nào để sử dụng thông tin đó một cách tối ưu, một nghệ sĩ có thể đưa ra quyết định theo cách hiệu quả nhất ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp."
Hãy nghe tập Fanalytics trong Co.Lab Sessions bên dưới và đọc tiếp để biết thêm các mẹo từ Luminate.
Hiểu rõ số liệu phân tích, hiểu rõ người hâm mộ
Jaime Marconette, Giám đốc cấp cao về Quan hệ trong ngành và Thông tin chi tiết về âm nhạc của Luminate, cho biết: "Mọi hoạt động tương tác đều có thể được đo lường, theo dõi và đếm được. Cho dù đó là lượt nghe trực tuyến, hay thậm chí là lượt thích trên bài đăng, bình luận hoặc lượt chia sẻ, những số liệu đó [là] chỉ số phản ánh hành vi và [chúng] cực kỳ quan trọng."
Kosinski tin rằng các nghệ sĩ nên quan tâm đến môi trường này. "Bạn thực sự nên trân trọng cơ hội giao tiếp trực tiếp với người hâm mộ này, ngay cả khi bạn cảm thấy rằng điều đó đôi khi có thể hơi quá sức."
Ngoài ra, những con số có thể tiết lộ sự khác biệt giữa người hâm mộ và người theo dõi. "Bạn có thể có một triệu người theo dõi trên Instagram hoặc kết nối trên nhiều nền tảng mạng xã hội khác nhau. Nhưng nếu như không ai tương tác với nội dung của bạn, thì những điều đó lại không có nhiều ý nghĩa", Kosinski nhận xét. "Bạn sẽ muốn có một nhóm người hâm mộ cốt lõi nhỏ hơn đang theo dõi bạn, nghe các bản thu, xem các buổi biểu diễn trực tiếp và mua hàng hóa của bạn. Việc hiểu rõ các mức độ tương tác cũng quan trọng như số lượng ngời theo dõi mà bạn có."
Dữ liệu đồng nghĩa với mục tiêu thông minh
Mặc dù nhiều nghệ sĩ mơ ước được lan truyền, Marconette khẳng định rằng đó không nên là mục tiêu cuối cùng. Thay vào đó, anh ấy gợi ý rằng bạn nên sử dụng dữ liệu để đặt mục tiêu dài hạn và tập trung vào việc đạt được những mục tiêu đó.
"Bạn không thể thực sự đặt ra chiến lược tiếp thị tổng thể [tập trung vào] mức độ lan truyền vì
cuối cùng, mức độ thịnh hành thực sự lại đến từ phản ứng của người hâm mộ và
đó là một yếu tố rất khó để dự đoán. Đặt ra mục tiêu là yếu tố quyết định", Marconette cho biết. "Nếu bạn muốn xây dựng cộng đồng
người theo dõi, thì mục tiêu sẽ là "Tôi muốn có được 1.000 người hâm mộ một tháng." Ngoài ra, hãy định kỳ đánh giá lại những mục tiêu đó và đặt câu hỏi: "Mình có thể đặt mục tiêu cao hơn không? Mục tiêu nào mình có thể tập trung hơn nữa?"
Việc cộng tác mở rộng cộng đồng người hâm mộ
Kosinski, người chuyên nghiên cứu các xu hướng âm nhạc quốc tế, cho biết cộng tác "là một trong những cách hữu ích nhất mà một nghệ sĩ có thể làm để mở rộng cộng đồng người hâm mộ của họ."
"Chúng tôi thấy rằng các nghệ sĩ ở các thể loại khác nhau, nghệ sĩ đến từ các quốc gia khác nhau và các nghệ sĩ nói, hát và biểu diễn bằng các ngôn ngữ khác nhau đang làm việc với nhau ngày càng nhiều hơn.
Việc cộng tác [trên cả] quy mô lớn và nhỏ thực sự đã giúp các nghệ sĩ phát triển vượt ra ngoài lượng người hâm mộ của họ và giúp họ vươn ra nước ngoài", cô cho biết.
Kosinski cũng chia sẻ rằng việc đo lường thành công của một màn cộng tác có thể khá đơn giản. "Điều đó được thể hiện ở số lượt nghe các tác phẩm của bạn đang tăng lên, nhưng cũng thể hiện ở mức độ tương tác, trong các mạng xã hội khác, trong các lĩnh vực khác trong đời sống âm nhạc của bạn. Số người nghe hằng tháng [cũng] là một phần trong đó."
Hãy nghe toàn bộ tập Co.Lab Sessions trên Fanalytics, sau đó xem các tập khác của podcast Co.Lab Sessions về cách xây dựng ê-kíp, tạo điểm nhấn cho âm nhạc, bảo vệ sự nghiệp và nhiều nội dung khác.