Helena Kosinski y Jaime Marconette, de la empresa de datos de entretenimiento, dan consejos sobre el uso del poder de las cifras para hacer crecer una comunidad de fans.
Como artista, sabes que se necesita trabajo para destacarse en este mundo digital, y comprender los datos que se relacionan con tu música es una de las claves del éxito. El mundo de las estadísticas parece no tener fin, por lo que explorarlo puede parecer una tarea abrumadora. El equipo de la empresa de datos de entretenimiento Luminate tiene algunos consejos valiosos para hacerte el camino más fácil y los explican en un episodio reciente de nuestro podcast Co.Lab Sessions.
"Entender quién está interactuando con tu música en 30 países de todo el mundo es una información poderosa", dice Helena Kosinski, vicepresidenta global de Luminate. "Saber qué buscar y cómo usar esa información de la mejor manera posible puede hacer que el proceso de toma de decisiones sea el más eficiente desde el comienzo de la carrera profesional de una persona".
Escucha el episodio sobre las estadísticas de los fans de Co.Lab Sessions a continuación y sigue leyendo para obtener más consejos de Luminate.
Comprender las estadísticas es comprender a los fans
"Cada interacción se puede medir, seguir y contar", dice Jaime Marconette, director sénior de estadísticas musicales y relaciones de la industria de Luminate. "Ya sea que se trate solo de reproducciones o de una persona que le da me gusta a una publicación, deja un comentario o comparte contenido, esas son métricas de comportamiento y son muy importantes".
Kosinski cree que los artistas deben aprovechar este entorno. "Tener la posibilidad de comunicarse de forma directa con los fans es algo que debería apreciarse, incluso si a veces sientes que es demasiado contacto".
Además, las cifras pueden revelar la diferencia entre fans y seguidores. "Puedes tener un millón de seguidores en Instagram o conexiones en diferentes plataformas de redes sociales. Pero si ninguno de ellos está interactuando con tu contenido, no tienen tanto valor", comentó Kosinski. "Lo que quieres es un grupo pequeño de fans que te sigan, escuchen tu contenido, vayan a tus conciertos y compren tus artículos de promoción. Entender los niveles de interacción es tan importante como la cantidad de seguidores que tienes".
Los datos equivalen a objetivos inteligentes
Aunque muchos artistas sueñan con hacerse virales, Marconette insiste en que ese no debería ser el objetivo final. En lugar de eso, sugiere que debes usar los datos para establecer objetivos a largo plazo y enfocarte en lograrlos.
"No puedes hacer que toda tu estrategia de marketing gire en torno a hacerte viral porque,
al final del día, la viralización surgirá de la respuesta de los fans, y eso es
difícil de predecir. Lo importante es establecer metas", dice Marconette. "Si quieres construir tu
comunidad de seguidores, la meta puede ser aumentar mil seguidores por mes. También es importante que revalúes esos objetivos de forma periódica y pienses: '¿puedo ir un poco más allá? ¿Dónde puedo obtener más?'".
La colaboración hace crecer tu comunidad de fans
Kosinski, quien se especializa en estudiar tendencias musicales internacionales, dice que las colaboraciones "son una de las cosas más poderosas que un artista puede hacer para expandir su comunidad de fans".
"Vemos que los artistas de diferentes géneros, de diferentes países y que hablan, cantan y hacen sus conciertos en distintos idiomas, están trabajando cada vez más en conjunto.
Las colaboraciones, ya sean grandes o pequeñas, ayudaron a los artistas a crecer más allá de su comunidad de fans y a cruzar fronteras", dice.
Kosinski también comentó que medir el éxito de una colaboración puede ser una tarea simple. "Se refleja en el volumen de reproducciones, que aumentan a lo largo de tu catálogo, pero también en la interacción, las redes sociales y en otras áreas de tu vida musical. Los oyentes mensuales también son parte de eso".
Escucha el episodio completo sobre estadísticas de fans de Co.Lab Sessions y luego echa un vistazo a otros episodios de podcast de Co.Lab Sessions sobre cómo crear tu equipo y un entorno para tu música, cómo proteger tu carrera profesional y mucho más.