Les 5 conseils de Kamille pour écrire des chansons en toute confiance

Ce n'est pas tous les jours qu'une ancienne courtière en valeurs mobilières devient une autrice-compositrice, productrice et artiste de premier plan, avec une nomination aux Grammy Awards pour couronner le tout. Mais Kamille, le cerveau derrière des succès de Sia, Dua Lipa, Little Mix, et bien d'autres, en sait long sur le fait de se fier à son instinct. « Je pensais que c'était la voie la plus sûre pour moi à l'époque, mais j'avais [aussi] l'habitude de traîner dans ces studios, explique-t-elle. Et un jour, j'ai simplement quitté mon travail. »

Dans le cadre de notre série Les samedis de l'écriture et de la composition, Kamille relate à Alyssa Cotsalas certains de ses meilleurs moments (« J'ai été vraiment chanceuse lorsque la première chanson que j'ai écrite s'est retrouvée en tête du palmarès ») et de ses pires moments (« Dernièrement, j'ai l'impression que l'anxiété est mon mode par défaut »). Son arme secrète? Une passion inébranlable et une bonne dose de confiance. Lisez ce qui suit pour savoir comment elle s'est préparée à faire le grand saut du monde financier à celui de la musique.

1. Trouvez les points positifs des médias sociaux

« Aujourd'hui, c'est un peu comme écrire des chansons pop sous acide, dit-elle, principalement parce qu'avant, on cherchait quelque chose d'accrocheur, tandis que maintenant, on réfléchit à chaque partie de la chanson qui pourrait obtenir du succès sur les médias sociaux.

Il ne faut pas trop s'impliquer parce que cela peut parfois vous enlever le plaisir d'écrire une chanson, poursuit-elle. Ce que je trouve de drôle, c'est que tu crois que les gens vont retenir telle partie de la chanson, mais ce ne sera pas celle-là… Les utilisateurs, ils décident simplement ce qu'ils veulent. »

2. Recherchez des collaborateurs qui vous feront vous sentir à l'aise

En travaillant avec Mabel sur « Don't Call Me Up », Kamille « voulait que le refrain soit emblématique, comme si nous nous amusions sur ces mélodies. Ensuite, si je me souviens bien, j'ai juste commencé à [chanter] quelque chose de vraiment stupide. Je ne me souviens pas de ce que je chantais, mais on était tous là : "Ouais, c'est ça!". Et c'était plus comme une sonnerie qu'autre chose… J'étais juste dans une drôle d'humeur. Je ne sais pas ce que je faisais, mais on s'amusait. »

3. Établissez une relation avec les agents d'A&R

« Lorsque vous entretenez une longue relation avec un artiste, vous entretenez généralement une excellente relation avec son agent d'A&R ou son gérant, explique-t-elle. Cette personne est habituellement un engrenage secret dans le rouage parce qu'elle est en quelque sorte la gardienne du projet.

Vous ne pouvez pas savoir à quel point leur rôle est important, poursuit-elle. En travaillant avec Little Mix sur « Shout Out to My Ex », ses représentants « m'ont aidé à comprendre ce dont le groupe avait besoin ».

4. Exploitez vos forces

« J'ai une liste d'idées pour des paroles de chansons, qui doit en ce moment comprendre autour de 10 000 idées. C'est vraiment fou parce que je ne suis pas du genre à trouver d'excellentes paroles d'un coup. Ce n'est tout simplement pas ma force… Mais les mélodies, oh, mon dieu. Ne plaisantez pas! Je vais tout de suite prendre le micro. J'aime tellement chanter des mélodies. »

5. Aimez-vous

« Un conseil que je me serais donné est de me rendre compte à quel point j'étais incroyable en tant que femme noire, et de ne jamais douter que je peux être une artiste… Tout le monde me disait que ça ne fonctionnerait pas, et je pense vraiment que c'était parce que j'étais une femme noire au Royaume-Uni. Alors je me serais dit que j'étais belle, incroyable et géniale. Et que j'étais destinée à la grandeur. »