Les 5 conseils de Kamille pour composer en toute confiance

Son parcours est pour le moins atypique : ancienne courtière, elle s'est illustrée en tant qu'auteure-compositrice et productrice de tubes populaires, et peut se prévaloir d'une nomination aux Grammy Awards dès le lancement de sa carrière d'artiste. Mais Kamille, la plume qui se cache derrière différents tubes de Sia, Dua Lipa, Little Mix et d'autres encore, sait de quoi elle parle quand il s'agit de suivre son instinct. « À l'époque, je pensais que travailler dans la finance était plus sûr pour moi, mais j'avais [également] l'habitude de traîner dans les studios », explique-t-elle. « Puis un jour, j'ai tout simplement démissionné. »

Interviewée par Alyssa Cotsalas pour notre série Songwriter Saturdays, Kamille partage avec nous le positif (« J'ai vraiment eu de la chance que le premier titre que j'ai composé se soit hissé à la première place des classements ») comme le négatif (« Dernièrement, j'ai l'impression que l'anxiété est mon quotidien »). Son arme secrète ? Une passion sans faille et une bonne dose de confiance. Poursuivez votre lecture pour découvrir comment elle s'est aguerrie, tout en vivant cette folle transition de l'univers des banques à celui des beats.

1. Trouvez les avantages des réseaux sociaux

« Aujourd'hui, le processus de composition est pour le moins chaotique », explique-t-elle, « avant, vous cherchiez simplement à produire un titre accrocheur, maintenant vous vous attachez à peaufiner chaque passage qui pourrait être mis en avant sur les réseaux sociaux. »

« Il est important de ne pas trop se laisser prendre au jeu, car cela peut parfois vous éloigner du plaisir de composer », poursuit-elle. « Ce qui est drôle, c'est que les gens sont imprévisibles. Vous pensez qu'un passage retiendra leur attention… et ils s'enthousiasment pour une tout autre partie. »

2. Recherchez des collaborateurs avec qui vous vous sentez bien

Lorsqu'elle a travaillé avec Mabel sur « Don't Call Me Up », Kamille « voulait un refrain vraiment marquant, qui nous fasse vibrer. Si je me souviens bien, j'ai commencé à [chanter] quelque chose de vraiment stupide. Je ne me souviens pas de ce que je chantais, mais nous nous somme tous dit : « Voilà, c'est ça ! » On aurait plutôt dit un carillon qu'autre chose… J'étais dans un état d'esprit un peu bizarre. Je faisais n'importe quoi, mais nous nous amusions. »

3. Entretenez de bonnes relations avec les A&R

« Lorsque vous collaborez de longue date avec un artiste, vous entretenez en principe une excellente relation avec son manager A&R », explique-t-elle. « Il constitue généralement un rouage secret, mais essentiel, parce qu'il est en quelque sorte le gardien des projets. »

« Vous n'imaginez pas à quel point cela peut vous aider », poursuit-elle. Quand j'ai travaillé avec Little Mix sur « Shout Out to My Ex », leurs représentants m'ont « aidée à comprendre ce dont le groupe avait besoin ».

4. Exploitez vos forces

« J'ai une liste de plus ou moins 10 000 idées de compositions. C'est dingue, parce que je ne suis pas du genre à trouver de bonnes paroles tout de suite. Ce n'est tout simplement pas mon point fort… Mais les mélodies, alors là. Si on me lance, j'empoigne le micro et je me mets à fredonner, j'adore ça. »

5. Encouragez-vous

« Si je pouvais revenir dans le passé, je ne me donnerais qu'un conseil : celui de réaliser à quel point je suis incroyable en tant que femme noire et de ne jamais douter [ou] penser que je ne peux pas être une artiste… Tout le monde me disait que ça ne marcherait pas, et je pense vraiment que c'est parce que j'étais une femme noire au Royaume-Uni. Je me dirais donc que je suis belle, incroyable, géniale et que je suis promise à un grand avenir. »