Charlene Bryant, előadói menedzser a rajongás szintjeiről

Ahogyan azt minden feltörekvő előadó jól tudja, rajongók nélkül nincs siker. Támogatásuk több formát ölt: streamelik és megvásárolják az előadó zenéjét, merchtermékeket vesznek tőle, ajánlják őt az ismerőseiknek. A kezdő zenészek számára azonban a rajongótábor kiépítése nehéz feladat lehet. Hogyan maradhatnak hűek a művészetükhöz, miközben a rajongóik számát igyekeznek növelni? Hogyan tudják fenntartani a különböző mértékben elkötelezett rajongók érdeklődését?

Charlene Bryant – aki, mielőtt saját cégét, a Riveter Managementet elindította volna, a Sonynál, a Warnernél és a Universalnél vett előadókat a szárnya alá – segített a rapsztár Trippie Reddnek abban, hogy a 2019-es A Love Letter To You 4 című albumával a slágerlisták élére kerüljön. Co.Lab Sessions című podcastunk egyik legutóbbi epizódjában arról beszélt, hogyan használjuk ki a rajongás különböző szintjeit a hűséges rajongótábor kiépítéséhez.

Hallgasd meg az epizódot itt, Bryant további tanácsaiért pedig olvass tovább.

Lépj szintet

Bryant szerint ha megérted, a különböző rajongók hogyan mutatják ki az érdeklődésüket, akkor könnyebben rá tudsz jönni, hogyan is lépj velük kapcsolatba. „Az alkalmi rajongó hozzáad egy dalt a műsorlistájához. Egy hűséges rajongó koncertjegyet vesz és elmegy az eseményre, esetleg merchöt is vásárol. A szuper rajongót viszont minden érdekli, amit az előadó csinál.”

Ha mindezt tisztázod – magyarázta Bryant –, akkor közvetlenül meg tudod szólítani őket. „Hogy ezzel mit kezdesz, az függ az elköteleződés szintjétől, és be kell vonnod őket a történetedbe. Az emberek csak a részesei szeretnének lenni valaminek. A világjárvány egyik előnye volt, hogy lelassultunk kicsit, jobban megismertük önmagunkat, hallgattunk a belső hangra, és igyekeztünk rájönni, mi okoz nekünk örömöt.” 

Mutasd meg magad a közösségi platformokon

Bryant úgy véli, a filter nélküli, természetes pillanatok elengedhetetlenek a rajongók elköteleződésének növeléséhez, mert személyes és mindenki számára ismerős helyzeteket mutatnak be. „A Redd-del való közös munka elején, amikor az Instagram-követői számát szerettük volna növelni, sokat küzdöttünk. Semmi olyat nem szeretett volna közzétenni, ami nem a személyiségét tükrözte. Úgyhogy csak annyit mondott, elindít egy Instagram élőt, közben pedig elszív egy spanglit. Emlékszem, a követői száma utána pár százról pár ezerre, majd több tízezerre ugrott.”

„Arra emlékeztetett, amikor vasárnaponként felhívtam a családomat, az unokatestvérem pedig kihangosította a telefont. Hallottam, ahogy a családom a háttérben beszélget, és mindenki csak úgy teszi a dolgát. Úgy éreztem, otthon vagyok. Azt hiszem, tulajdonképpen tényleg úgy is volt… Szóval így növeltük Redd Instagram-követőinek a számát.”

A kemény munka meghozza gyümölcsét

Bryant elmesélte, hogyan segítette hozzá Trippie Reddet az áttöréshez a karrierje elején tanúsított kitartás. Szerinte más előadók is tanulhatnak az eltökéltségéből. „Az egyik dolog, amit Trippie a karrierje elején remekül csinált, az volt, hogy például kezet fogott a rajongókkal, érdeklődést mutatott irántuk, tehát igyekezett megismerni az embereket. Ki kell lépni a megszokott közegből, találkozni kell az emberekkel. Ez azért fontos, mert a kiadók sokszor ellátogatnak a koncertekre is. Mindenhol ott vannak.”

Minden előadónak el kell döntenie, milyen karriert szeretne. „Lehetsz egyslágeres énekes, és leléphetsz a csekkel. De ha hosszabb távú karrierben gondolkodsz, azért bizony meg kell dolgozni” – mondja Bryant.

Hallgasd meg a Charlene Bryantról szóló teljes Co.Lab Sessions podcastepizódot, majd hallgasd meg a Co.Lab Sessions további epizódjait is, amelyekből többek között megtudhatod, hogyan állíthatsz össze egy jó csapatot, hogyan helyezheted kontextusba a zenédet és hogyan védheted meg a karrieredet.