A rajongói elemzések megértése: a Luminate vezetőinek meglátásai

Előadóként már te is tudod, hogy mennyire kemény munka kitűnni ebben a digitális világban, és a siker egyik kulcsa a zenéd adatainak megértésében rejlik. Az elemzések szinte korlátlan világának felfedezése elsőre ijesztőnek tűnhet, de ahogy azt a Co.Lab Sessions podcast legutóbbi epizódjában is részletezik, a Luminate nevű szórakoztatóipari adatelemző cég csapatának van néhány hasznos tippje, hogyan lehet egyszerűbbé tenni.

„Hasznos megérteni, kik kapcsolódnak a zenédhez 30 különböző országban” – mondja a Luminate globális alelnöke, Helena Kosinski. – „Ha tudod, mit keress az adatokban, illetve hogyan használhatod fel őket a legjobban, akkor igazán hatékonnyá teheted a döntéshozást az előadó karrierjének már a legelején.”

Hallgasd meg lent a Co.Lab Sessions podcast Fanalytics című epizódját, és olvass tovább, ha kíváncsi vagy a Luminate további hasznos tippjeire.

Ha megérted az elemzéseket, megérted a rajongókat

„Minden interakció mérhető, követhető, számolható” – mondja Jaime Marconette, a Luminate zenei elemzői és iparági kapcsolati vezető igazgatója. – „Legyen szó streamekről, bejegyzések kedveléseiről, megjegyzésekről vagy megosztásokról, ezek viselkedési mérőszámok, amelyek rendkívül fontosak.”

Kosinski szerint az előadóknak használniuk kell a környezet adta lehetőségeket. „A rajongókkal folytatott közvetlen kommunikáció egyértelműen olyasvalami, amit ki kell élvezni, még akkor is, ha néha túl soknak tűnik.”

Emellett a számok rámutathatnak a rajongók és a követők közti különbségekre is. „Lehet, hogy van egymillió Instagram-követőd vagy kapcsolatod a különböző közösségi oldalakon. De ha egyikőjük sem reagál a tartalmaidra, akkor nem sokra mész” – jegyezte meg Kosinski. – „Fontosabb, hogy egy kisebb csoportnyi lelkes rajongód legyen, akik követnek, hallgatják a lemezeidet, elmennek a koncertjeidre és megveszik a merchtermékeidet. Az elköteleződés szintjeinek megértése legalább annyira fontos, mint a követők száma.”

Adatok = okos célok

Bár sok előadó szeretne felkapott lenni, Marconette szerint nem ennek kell lennie a végső célnak. Ehelyett azt javasolja, hogy az adatok alapján tűzzünk ki hosszú távú célokat, és koncentráljunk ezek elérésére.

„Nem szólhat a marketingstratégiád a felkapottságról,

mert a felkapottság lényegében a rajongói reakciókból ered –

ezt pedig nehéz megjósolni. Fontosabb a célok kitűzése” – mondja Marconette. – „Ha szeretnéd felépíteni a követőtáborodat,

érdemesebb kitűzni célnak mondjuk havi ezer követő elérését. És fontos rendszeresen átértékelni ezeket a célokat: »Elérhetek többet is? Hol érdemes nyomulnom?«”

Együttműködésekkel a nagyobb rajongótáborért

Kosinski – aki a nemzetközi zenei trendek tanulmányozásával foglalkozik – szerint az együttműködés „az egyik leghatékonyabb dolog, amit egy előadó tehet a rajongótábor bővítéséért.”

„Azt látjuk, hogy különböző műfajokat képviselő, különböző országokból érkező és eltérő nyelven beszélő és éneklő előadók egyre többet dolgoznak egymással.

A már befutott és még feltörekvő előadók számára is hatalmas növekedést jelentettek az együttműködések, és sokszor segítettek a külföldi piac meghódításában is” – mondja.

Kosinski azt is hozzátette, hogy egyszerű felmérni a műfajkeveredés sikerét. „Megjelenik a katalógusod streamjeinek növekvő volumenében, de az elköteleződésben is, más közösségi hálózatokon és a zenei életed más területein is. A havi hallgatók száma is része ennek.”

Hallgasd meg a Co.Lab Sessions teljes, Fanalytics című epizódját, majd hallgasd meg a Co.Lab Sessions további epizódjait is, amelyekből többek között megtudhatod, hogyan állíthatsz össze egy jó csapatot, hogyan helyezheted kontextusba a zenédet és hogyan védheted meg a karrieredet.