Az A&R szakembere a közönség azonosításának és növelésének módjait boncolgatja.
Előadóként biztosan tudod, hogy minden a rajongókról szól. De ki is valójában a rajongó? Mit tehetsz azért, hogy megérthesd őket, és kapcsolódhass velük? A Co.Lab Sessions podcastunk egyik beszélgetése során a Warner Records A&R (Artists & Repertoire – Előadók és repertoár) részlegének alelnöke, Ericka J. Coulter azokról a sikeres stratégiákról beszélt, amelyekkel megszerezheted az első rajongóidat, és valódi rajongói bázist alakíthatsz ki.
Amellett, hogy igazi profinak számít, Coultert az előadók támogatása iránti elkötelezettsége is késztette arra, hogy létrehozza a The Basement nevű iparági mozgalmat, amely bemutatkozási lehetőséget kínál a Los Angeles-i előadók számára. „Lehet, hogy leszerződtél egy nagy kiadóval, de még mindig keresed az utadat, vagy lehet, hogy függetlenként egyengeted a saját utadat, de jól jönne egy kis segítség” – mondta. – „Itt olyanokkal lehetsz, akik segíthetnek téged.”
Olvasd el Coulter három tanácsát, amelyet szem előtt kell tartanod a közönséged kialakítása során.
„Mi az üzenet?”
Szerinte a rajongók „érezni akarják, hogy mi a valóság. Meg akarnak ismerni, tudni akarják, honnan származol, hogyan kerültél a zene világába, és mennyire vagy következetes. Ha folyamatosan adsz nekik valamit, ami tetszik nekik, akkor mindig visszatérnek hozzád. Teljesen a hatásod alá kerülnek. Amikor kísérletezni kezdesz, és új dolgokba fogsz, ők akkor is itt lesznek veled. Bármit is próbálsz ki, ők benne lesznek.”
Szerinte mindig azzal kell kezdeni, hogy meghatározod, előadóként mit szeretnél mondani. „Mi az, amiben szeretnéd, ha az emberek azonosulnának veled? Innentől kezdve ez beszivárog a zenédbe, a márkádba és a rajongótábor építésének átfogó csomagjába.”
„Ki kell lépned a házból.”
„Jelenleg egy olyan világban élünk, ahol az emberek bármit rögzíthetnek, mixelhetnek, masterelhetnek, és mindezt akár a saját hálószobájukban” – mondta. – „Ez csodálatos. De tudod mit? Így nem látnak téged.”
„Útra kell kelned. Ha azt szeretnéd, hogy meghalljanak téged, ha azt szeretnéd, hogy felfedezzenek, ha meg szeretnél ismerkedni a megfelelő emberekkel, ha be szeretnél kerülni a The Basementbe, akkor ki kell lépned a fényre. Ehhez természetesen még jön a közösségi oldalaidon végzett munka, és a következetesség a zenében. Mindezt neked kell megtenned.”
„Nem azt mondom, hogy holnap már a Staples Centerben lépj fel, kezdd kicsiben,” – mondja. – „Kutass. Alakíts ki kapcsolatot. Ha főiskolás vagy, de nem vagy elég népszerű a társaid körében, akkor sajnálom, de nem vagy elég lelkes.”
„Add ki a zenédet.”
„Sok előadó és menedzser jön hozzám azzal, hogy elképesztőek az albumaik,” – mondja. De ha megkérdezi az előadókat, hogy van-e már megjelentetett zenéjük, akkor azt mondják, hogy „»Nincs, mert arra várok, hogy aláírjak egy szerződést, aztán kiadjuk, és ezt, meg ezt, meg ezt fogjuk csinálni.« Ez a legrosszabb dolog, amit csinálhatsz. Ki kell adnod a zenédet. A saját szemeddel kell látnod… Lehet, hogy nem tetszik a közönségnek, lehet, hogy imádják, de ezt honnan fogod megtudni, ha csak a számítógépeden ül?”
Hallgasd meg Ericka J. Coulter teljes epizódját a Co.Lab Sessions podcastból majd pedig hallgasd meg a Co.Lab Sessions podcast további epizódjait is, amelyekből megtudhatod, hogyan állíthatsz össze egy jó csapatot, hogyan helyezheted kontextusba a zenédet, hogyan védheted meg a karrieredet, stb.