Von „Closing Time“ bis zur Zusammenarbeit mit Adele und Carole King: Wilson erklärt die kleinen Strategien, die er gelernt hat, um trotz musikalischer Hürden großartige Songs zu schreiben.
Seit Jahrzehnten ist Dan Wilson ein unübertrefflicher Songwriter für Songwriter*innen. Ob als Solo-Künstler, als Songwriting-Partner von Adele, Taylor Swift und John Legend oder als Teil von Alternative-Rock-Bands wie Semisonic und Trip Shakespeare hat Wilson eine erstaunlich vielseitige Herangehensweise an die Musik.
Im Interview für unsere Serie „The Songwriter Saturdays“ von Alyssa Cotsalas zu seinem neuen Song „Dancing On The Moon“ bewies Wilson, dass sich Künstler*innen und Songwriter*innen, egal wie viel Erfahrung sie haben, immer auf das Unerwartete einlassen und sich die Zeit nehmen sollten, wirklich zuzuhören. Lies weiter und entdecke einige seiner wichtigsten Erkenntnisse.
Mehr Abwechslung Als er das erste Mal mit Adele zusammenarbeitete, „zeigte sie mir 2 Ideen, von denen eine später ‚[Rumour Has It](https://open.spotify.com/track/2A73XBDBQgmdXO8VsXPWIs?si=dfba9309d4e24611)‘ wurde. Die andere war der Anfang von ‚[Someone Like You](https://open.spotify.com/track/1zwMYTA5nlNjZxYrvBB2pV?si=157fc3fe19694691)‘ … Es waren die ersten 3 oder 4 Zeilen, und natürlich wurde es ein wunderschöner Song. Und sie spielte so etwas wie das Piano Riff auf dem Bass“, sagt er. „Also haben wir versucht, etwas zu diesem Bass zu schreiben, und dann wechselte sie zur Gitarre und spielte dort etwas Ähnliches.“
Dann „sagte sie: ‚Versuch doch mal, etwas auf dem Klavier zu spielen! Vielleicht inspiriert uns das noch mehr.‘ Als sie anfing zu singen und ich Klavier zu spielen, ging es auf einmal ganz einfach.“
Sich selbst verlieren, sich selbst finden
„Vor ein paar Jahren hatte ich ein wirklich inspirierendes Treffen mit Liam Gallagher, den ich sehr bewundere“, erzählt Wilson. „Wir haben darüber gesprochen, dass ich für eines seiner Alben ein paar Songs mit ihm schreibe, und ich war sehr aufgeregt deswegen. In den folgenden Wochen hatte ich ungefähr 5 Ideen, nahm schnell ein paar Demos auf und schickte sie ihm per E-Mail.“ Gallagher verwendete diese Songs nicht, aber für Wilson waren sie eine Art Aha-Erlebnis. „Ich hatte fast so etwas wie eine Offenbarung, dass sie tatsächlich mehr nach Semisonic-Songs klangen als alles, was ich seit Jahren geschrieben hatte … Ich denke, was ich dadurch herausgefunden habe, war, dass die Songwriting-Formel für Semisonic darin besteht, dass ich so tue, als wäre ich Liam.“
Man kann nie wissen, wo die Inspiration für einen Hit herkommt
„Als ich ‚Closing Time‘ schrieb, war ich gerade auf Tournee“, erzählt er über den größten Hit von Semisonic. „Wir haben nicht in großen Hallen oder Arenen oder so etwas gespielt. Es waren kleine Säle, dort gab es immer Barkeeper und letzte Runden … Für mich fühlte es sich an, als ob das Personal meine Leute wären und wir zusammen in den Bars arbeiten würden. [Also] hatte ich diese Vision, dass ich mich darüber freuen würde, dass die Barkeeper und Türsteher im ganzen Land am Ende der Schicht diesen Song auflegen würden. Und ich dachte, dass es auf eine seltsame Weise ein Hit unter dem Barpersonal werden würde. Das waren auch immer die Menschen mit dem hipperen Musikgeschmack als andere, weißt du? Ich mochte die Vorstellung, dass ich meine Band in die vom Barpersonal [erstellten] Playlists schmuggeln würde. Ich hätte nicht gedacht, dass normale Menschen den Song besonders mögen würden. Für mich war es eher ein Geschenk an meine Leute.“
Für deine Traum-Zusammenarbeit musst du dich anstrengen
Als Wilson die Chance bekam mit der Singer-Songwriter-Legende Carole King zusammenzuarbeiten, „hat sie gemerkt, dass ich nervös war“, gibt er zu. „Ich war einfach so beeindruckt … Ich glaube, meine Ehrfurcht vor ihr hat vielleicht dazu geführt, dass ich nicht wirklich eine Vorstellung davon hatte, was wir erreichen wollten. Wir haben einfach versucht, etwas wirklich Großartiges zu schreiben.“
Aber als er sein umfangreiches Wissen über ihre Musik ins Spiel brachte, wurde es einfacher.
„Ich wusste einiges über sie“, erklärt er. „Ich kannte so viele Einzelheiten über ihre musikalischen Vorstellungen, weißt du? Also habe ich eine kleine Akkordfolge gespielt, die sehr nach Carole King klang … Sie lachte und wusste, was ich tat, also verwendeten wir die Akkordfolge, da sie an dieser Stelle des Songs perfekt passt.“
Richtig zuhören bedeutet nicht, darauf zu warten, dass man sprechen darf
Wilsons Tochter Coco „war 11 Monate in Intensivpflege und war lange Zeit sehr krank“, berichtet er. „Ihr Gehör ist stark eingeschränkt und sie kann verbale Äußerungen nicht richtig verarbeiten. Sie versteht was wir sagen, aber braucht sehr lange, um zu antworten … Ich habe gelernt, es nicht damit zu versuchen, ihr Optionen anzubieten. Jeder tut das, man fängt an, verschiedene Dinge anzubieten, die man gleich sagen könnte. Fängt die andere Person an zu stottern oder sieht sie verärgert aus, fragt man: ‚Hast du Hunger? Bist du müde? Bist du nervös? Möchtest du an die frische Luft? Bist du sauer? Bist du aufgeregt?‘ Man fängt an, Optionen anzubieten, und das führt dazu, dass die andere Person kaum noch sprechen kann. Ich [habe] also diese Person in meinem Leben, die eine wirklich ungewöhnliche Art des Zuhörens erfordert, [und] das hat mich zu jemandem gemacht, der lange warten kann, während jemand versucht, seine Gedanken zu formulieren.“
Für Wilson hat sich diese Übung in liebevoller Geduld im Studio bewährt. „Das hilft, da ich nicht das Gefühl bekomme, dass ich das Gespräch steuern muss, und mich nicht unwohl fühle, wenn wir nicht weiterkommen“, fügt er hinzu. „Oder wenn die Person einfach nur eine lange Pause macht und versucht, sich zu sammeln. Ich warte einfach. Und ich glaube, das ist es, was mich als Partner in der Zusammenarbeit verändert hat.“
