Dieses Material wurde ausschließlich zu Informationszwecken erstellt und ist nicht als medizinische Beratung gedacht und sollte auch nicht als solche angesehen werden. Wende dich an deine eigenen Berater*innen und/oder Fachleute für psychische Gesundheit, bevor du persönliche Entscheidungen triffst.
Musik zu machen war schon immer eine anspruchsvolle Karriere voller Unwägbarkeiten – ob finanzieller oder zeitlicher Art – die einen stressen können. Hinzu kommt, dass die Auswirkungen der anhaltenden Pandemie vielen Künstler*innen das Leben schwer gemacht haben und noch immer zu spüren sind. Dr. Joe Barnby, Musiker und Neurowissenschaftler auf dem Gebiet der psychischen Gesundheit, meldet sich bei Spotify for Artists zurück, um darüber zu berichten, inwiefern seinen Beobachtungen zufolge die Covid-19-Pandemie den der Musikbranche eigenen Stress noch verschlimmert hat.
„Im Laufe der Pandemie wurden Daten veröffentlicht, die deutlich machen, wer besonders anfällig für Depressionen und Angstzustände ist“, sagt Barnby. „Was Musiker*innen im Vergleich zu anderen Berufen auszeichnet, ist, dass sie [oft] nicht über die Sicherheit finanzieller Stabilität verfügen … und wenn etwas wie Covid passiert und wir uns auf einmal ganz anders an die Umstände anpassen müssen, bedeutet das leider, dass es sehr schwierig sein kann, als Musiker*in weiterzumachen.“
Fast 2/3 der Teilnehmer*innen an der MusiCares-Umfrage 2021 „Wellness in Music“ waren täglich aufgrund ihrer finanziellen Situation gestresst. Mehr als 1/4 der Befragten gab an, unter mittelschweren bis schweren Depressionen zu leiden.
„Das Fehlen eines Sicherheitsnetzes für Menschen mit unregelmäßigem Einkommen führt dazu, dass der Stress noch größer und stärker wird. Musiker*innen haben das Gefühl, dass sie ihrer Leidenschaft, dem Schreiben und Produzieren von Musik, nicht nachgehen können, wenn sie gleichzeitig eine Wohnung und Essen bezahlen müssen.“
Isolation ist ein erheblicher Risikofaktor für Musiker*innen, der sich noch vervielfachte, als die sozialen und unterstützenden Netzwerke, die für eine gute psychische Gesundheit unerlässlich sind, durch Lockdowns und Einschränkungen gekappt wurden. Zwar hat sich die Situation in diesem Jahr entspannt, aber Barnby hat festgestellt, dass „wir immer noch nicht in der Lage waren, auf dieselbe Weise mit Menschen zu sprechen und mit ihnen zu interagieren. Wir hatten einfach nicht mehr die gewohnte soziale Spontaneität.“ Um dem entgegenzuwirken, sagt er, sei es wichtig, „Menschen um sich zu haben, auf die man sich verlassen kann, die für einen da sind, mit denen man über Dinge reden kann und die einem emotional zur Seite stehen.“
Das Bedürfnis nach einem Umfeld mit gleichgesinnten Musikerkolleg*innen ist ebenfalls von entscheidender Bedeutung, da sich andere Belastungen aufgestaut haben. „Die Möglichkeit zu haben, sich untereinander auszutauschen, ist sehr wichtig“, sagt Barnby. „Wenn man über die Probleme spricht, mit denen man konfrontiert ist, kann man von den Ideen der Gruppe profitieren. Man muss sich nicht alleine den Kopf zerbrechen.“
Neben Menschen, auf die man sich verlassen kann, braucht man natürlich auch die „normalen Dinge, die zur Pflege der geistigen Gesundheit empfohlen werden: Bewegung, gute Ernährung und ausreichend Schlaf“.
„Wir wissen, wie wichtig Schlaf für die Regulierung von Dingen wie Kognition, Emotionen und Stressresistenz ist“, sagt er. „Wir wissen auch, dass ein völlig unregelmäßiger Schlafrhythmus die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass sich die geistige Gesundheit verschlechtert, und die Bewältigung normaler Alltagsbelastungen erschwert.“
„Es gibt neue Erkenntnisse über die Beziehung zwischen Darm und Gehirn und darüber, wie das, was wir essen, unsere Psyche beeinflusst. Unser soziales Umfeld kann unsere Ernährung beeinflussen. Wenn man ständig in einem engen Zeitplan steckt, hat man keine Zeit, wirklich nahrhaftes Essen zuzubereiten. Wir wissen, dass der Verzehr von Speisen, die schlecht für die Darmflora sind, die geistige Gesundheit beeinträchtigen kann.“
„Kunst und Kultur sind wichtig für eine stabile, funktionierende Gesellschaft“, sagt Barnby. Und er ist der Meinung, dass die geistige Gesundheit „von Musiker*innen, die sonst einen großen Beitrag zur Gesellschaft leisten könnten, gefördert“ werden muss.
