Det här materialet har förberetts endast för informativt syfte och är inte ämnat att tillhandahålla hälsoråd, och du bör heller inte förlita dig på den här informationen som hälsoråd. Du bör rådfråga dina egna rådgivare och/eller vårdpersonal inom mental hälsa innan du fattar några personliga beslut.
Musikskapande har alltid varit en intensiv karriär, ofta fylld av den typen av osäkerheter – allt från pengar till tid – som kan vara stressande. Dessutom har effekterna av den pågående pandemin skapat komplikationer i många artisters liv som ännu känns av. Doktor Joe Barnby, en musiker och neuroforskare inom mental hälsa har pratat med Spotify for Artists och delat med sig av det han observerat om hur covid-19 har bidragit till yrkets unika stressmoment.
“Data har kommit ut under pandemin som har belyst vilka som är mer sårbara när det gäller depression och ångest”, säger Barnby. “Det som står ut med musiker jämfört med de inom andra yrken är att de [ofta] inte har den där säkerheten som kommer med ekonomisk stabilitet … och det innebär tyvärr att när något som covid-19 inträffar, där det finns en stor förändring i hur vi behöver anpassa oss för att leva, kan det vara väldigt svårt att fortsätta vara musiker under de omständigheterna.”
Nästan två tredjedelar av respondenterna i MusiCares enkät från 2021 “Wellness in Music” kände ekonomisk stress varje dag. Mer än en fjärdedel rapporterade att de levde med medelsvår till svår depression.
“Bristen på ekonomiskt stöd för de med oregelbunden inkomst gör stressen mer överdriven och förstärkt. Musiker känner att de inte riktigt har råd att leva på och göra det de älskar att göra, som att skriva musik eller producera musik, i kombination med att försöka ha råd med en lägenhet och ha råd med mat.”
Isolering är en stor riskfaktor för musiker, vilken förstärktes när restriktionerna störde de sociala medier och de stödnätverk som är viktiga för god mental hälsa. Även om de har upphävts i år säger Barnby att: “Vi kunde fortfarande inte prata med folk och interagera med andra på samma sätt. Vi hade inte den där sociala spontaniteten vi brukade ha”. För att bekämpa det säger han att det är viktigt “att ha folk runt dig som du vet ställer upp för dig när du behöver prata och som är där för dig emotionellt”.
En likasinnad gemenskap med andra musiker är också viktig, eftersom andra stressmoment påverkar starkt. “Att ha ett forum där man kan diskutera med andra som liknar en själv är så mäktigt”, säger Barnby. “Att prata igenom problem som vi alla upplever gör att gruppen kan komma på idéer tillsammans. Det är inte bara du själv som behöver tänka på det.”
Utöver att behöva folk att lita på gäller de andra “vanliga sakerna som rekommenderas för god mental hälsa – träning, näring och sömn”.
“Vi vet hur viktigt det är med sömn när det gäller att reglera sådant som kognition, våra känslor och vår möjlighet att hantera stressmoment under dagen”, säger han. “Om man har ett helt ojämnt sovschema vet vi att det leder till större risk för försämrad mental hälsa och till att det blir svårare att hantera vanliga vardagspåfrestningar.”
“Det finns nytt bevis på sammanhanget mellan magen och hjärnan och på hur det vi äter påverkar vår psykologi. Våra sociala miljöer kan uppmuntra bättre eller sämre ätande. Om du alltid har ett ansträngt schema har du inte tid att förbereda mat som är riktigt näringsrik. Vi vet att en kost som inte uppmuntrar till en hälsosam tarmmikrobiota kommer leda till sämre mental hälsa.”
“Konst och kultur är så viktigt för ett hälsosamt, fungerande samhälle”, säger Barnby. Och han känner att det pekar mot att det behövs en “avlastning vad gäller mental hälsa för kämpande musiker som skulle kunna bidra enormt till samhället”.
