Nhạc sĩ nhạc đồng quê tạo hit chia sẻ chiến thuật viết nhạc tốt nhất của mình, từ việc đón nhận chỉ trích cho đến nỗ lực để không thoải mái.
"Tôi chưa bao giờ phải nói về điều đó", ngôi sao nhạc đồng quê Thomas Rhett chia sẻ. Điều mà Rhett nói đến là 13 năm hoạt động như một nhạc sĩ sáng tác được săn đón nhất tại Nashville, viết các bản nhạc đình đám cho chính anh ấy, Jason Aldean, Florida Georgia Line và Lee Brice cùng nhiều nghệ sĩ khác.
Rhett, người được Alyssa Cotsalas phỏng vấn cho loạt chương trình Songwriter Saturdays, nhớ lại việc được lớn lên trong công việc sáng tác âm nhạc, về cơ bản là "ngâm mình vào", của cha anh, ca sĩ/nhạc sĩ đồng quê nổi tiếng Thomas Rhett Akins Sr. Người nhạc sĩ trẻ tuổi đã không lãng phí thời gian kể từ khi bắt đầu sự nghiệp của riêng mình. Anh đã phát hành sáu album trong thập kỷ qua, có được 17 đĩa đơn ăn khách, 5 trong số đó là "Make Me Wanna," "T-Shirt", "Marry Me", "Sixteen" và "Beer Can't Fix. Hai album Life Changes năm 2017 và Center Point Road năm 2019 đã mang về cho anh đề cử Grammy ở hạng mục Album nhạc đồng quê xuất sắc nhất.
Với một bản lý lịch như vậy, không có gì ngạc nhiên khi anh cũng là một nguồn kiến thức tuyệt vời về kỹ năng sáng tác. Hãy xem một phần của cuộc phỏng vấn anh ở đây và tìm hiểu 5 mẹo hàng đầu của Rhett.
1. Bạn có thể đối mặt với sự thật
Rhett cho biết: "Một trong những người bạn tốt của tôi sáng tác và sản xuất nhạc, Julian Bunetta, trước đây đã viết rất nhiều bản hit cho One Direction. Chúng tôi thành lập một nhóm nhỏ gọi là Firing Squad. Chúng tôi vào phòng, chuyền tay nhau điện thoại và chơi một số giai điệu ngắn mà chúng tôi cho rằng rất hay. Toàn bộ mục đích của Firing Squad là hoàn toàn đặt ai đó vào tình thế họ có thể làm tốt hơn, họ sẽ thay đổi những gì, tại sao bài hát này nghe chẳng giống một bài hit."
Trải nghiệm này đã truyền cảm hứng cho một trong những quan điểm chính của anh ấy. "Hãy luôn tin tưởng vào bản lĩnh của bạn, nhưng đừng bao giờ, đừng bao giờ khước từ những người đang nói lên sự thật về một bài hát… Việc có thể nhận lời chỉ trích từ những người mà bạn tin tưởng có thể là điều quan trọng nhất để trở thành một nhạc sĩ sáng tác."
"Nếu ai đó nói: "Này, anh bạn, đoạn này hay đấy, nhưng tôi nghĩ anh có thể làm tốt hơn." Đừng tức giận với câu nói đó. Hãy cúi đầu xuống và tiếp tục làm việc của mình."
2. Viết nhạc cho chính bạn khi bạn viết cho người khác
Anh chia sẻ: "Tôi viết nhạc với một góc nhìn vô cùng cá nhân. Phần lớn các bài hát của tôi được các nghệ sĩ khác thu âm thật ra lại được tôi viết cho dự án cá nhân của mình. Sau đó, khi bắt tay vào thực hiện, dự án không bị [bỏ dở] vì bài hát không thực sự hay. Chỉ là bài hát đó không phù hợp với 15… Giống như "Round Here" của Florida Georgia Line. Vào thời điểm đó, tôi đang làm việc cùng Jay Joyce. Tôi muốn trở thành Eric Church đệ nhị và tôi không muốn nhạc của mình nghe quá thương mại. "Round Here" nghe giống như một bài hát đình đám… Cho đến giờ, trong số những bài hát tôi từ bỏ, đó vẫn là bài hát yêu thích của vợ tôi. Nó vẫn tìm được đích đến với FGL và trở thành bài hát hạng 1 đầu tiên của tôi với tư cách là nhạc sĩ sáng tác."
3. Đừng để thành công làm bạn nhụt chí
Rhett giải thích: "Tôi nhớ khi Die a Happy Man ra mắt và gặt hái nhiều thành công. Sau đó, chúng tôi có thêm 3 hoặc 4 đĩa đơn khác ngoài bản thu đó. Nhưng khi tôi bắt tay sáng tác cho bản thu tiếp theo, tôi đã nghĩ rằng "Die a Happy Man" giống như danh tính của tôi vậy. Làm sao tôi có thể viết một bản tình ca khác cũng thành công như vậy? Tôi sẽ so sánh mọi tình khúc khác với bài hát đó và nếu nó không thành công hơn, thì chẳng đáng để tôi thu âm.
Shane McAnally, cộng sự sáng tác của Rhett, người đã nói rằng đừng đánh mất nguồn cảm hứng không phù hợp với bản hit đó, đã khuyến khích anh ấy vượt qua trở ngại đó trong album tiếp theo.
Khi Rhett ghi nhớ lời khuyên của McAnally, họ nhanh chóng "viết một bài hát có tên "Marry Me". Đôi khi, bạn chỉ cần ngồi xuống, hít thở và là chính mình… Tôi nghĩ rằng việc sáng tác là một hành động ngẫu nhiên, giống như một món quà trên trời rơi xuống vậy. Bạn thực sự không bao giờ có thể dự đoán hoặc chuẩn bị cho điều đó.
4. Không ngừng nỗ lực
Rhett giải thích: "Tôi đã học được rất nhiều điều từ [bố mình] nhưng tôi nghĩ một trong những điều quan trọng nhất là đạo đức nghề nghiệp. Giống như là ông có thái độ bi quan một cách kỳ quặc, nhưng cũng vô cùng tích cực về cách viết nhạc. Vậy nên bạn luôn có thể tin tưởng vào ông, bất cứ lúc nào… Tôi không nghĩ rằng ông đã từng bỏ ngang bài hát nào mà ông muốn viết, trừ trường hợp khẩn cấp. Tôi nghĩ là mình học được từ ông cách tiếp tục cố gắng. Bạn có thể diễn không đúng sức trong hàng loạt chương trình, nhưng không có nghĩa là bạn được bỏ cuộc và ngừng biểu diễn vào lần tiếp theo. Điều đó là bạn phải tự vực mình dậy và làm tốt hơn vào cuối tuần tới."
"Bố tôi luôn nói: "Luôn có một bài hát khác chờ con viết và con sẽ chẳng bao giờ biết được liệu bài hát đó có thay đổi cả cuộc đời mình hay không.""
5. Gồng mình lên để không thoải mái
"Tôi thích chứng minh phần tệ nhất trong con người mình là sai. Tôi nhớ rằng nhà truyền giáo tại nhà thờ từng nói: "Bạn có thể trưởng thành hoặc cảm thấy thoải mái, nhưng rất hiếm khi cả hai điều này cùng xảy ra." Câu nói đó làm tôi chấn động."
Rhett tiếp tục: "Có những lúc tôi đi theo một hướng đi khác trong âm nhạc. Cảm giác cực kỳ không thoải mái nhưng đó là lúc tôi trưởng thành. Bởi vì ngay cả trong những tình huống thực sự khó khắn đó, những ngày bạn muốn buông bỏ nhưng bạn không làm vậy, bạn sẽ thấy vui mừng vì mình không bỏ cuộc. Một năm sau, khi nhìn lại, bạn sẽ nghĩ rằng: "Chà, mình đã trưởng thành hơn trong năm qua. Mình đã học được nhiều điều về biểu diễn trong chương trình, sáng tác nhạc.""
"Vậy nên hãy gồng mình lên để không thoải mái."
