Campaign Kit는 아티스트가 음악을 홍보하고, 팬층을 넓히는 데 활용하도록 제작된 Spotify 도구 모음입니다. 저희는 이 도구를 사용해 스트리밍이 발생하는 바로 그 플랫폼에서 성공을 거두는 아티스트를 볼 때마다 보람을 느낍니다.

저희는 플레이리스트에 음악 소개하기, Discovery Mode, Marquee, 가장 최근에 선보인 Showcase 등 Campaign Kit를 활용한 7명의 아티스트 및 그들의 팀과 함께 이야기를 나누었고, 영감을 주는 그들의 이야기를 간략한 사례 연구로 기록했습니다.

이 연구의 핵심 내용은 바로 여러 도구를 짝지어 사용했을 때 진정한 효과를 거둔다는 것이었습니다. 저희 연구에 따르면 Marquee만 사용해 최신 음악을 홍보한 경우에는 평균적으로 신규 능동적 리스너가 8배 증가했습니다. 또한, 이 효과는 들인 비용에 상관없이 더 많은 도구를 활용했을 때 더 강화됩니다. Marquee를 사용해 최신 음악을 홍보한 다음 Showcase를 사용한 경우에는 평균적으로 신규 능동적 리스너가 40배 증가했습니다. Marquee만 사용했을 때보다 5배 더 높은 수치이죠.

Campaign Kit가 어떻게 발매 음악의 성과를 한 단계 더 끌어올릴 수 있는지 자세히 알아보세요.

NERIAH가 데뷔 앨범과 디럭스 앨범에 대한 기대감을 높인 방법

Lowly & Create Music Group 소속 팝 아티스트 NERIAH와 그녀의 팀은 데뷔 앨범 Cause of Death를 발매하기 전에 Campaign Kit를 통해 인기몰이를 위한 일련의 마케팅 전략을 세웠습니다. 그들의 목표는 앨범의 발매 주기 전반에 걸쳐 참여를 확장하여 수동적 리스너를 충성도 높은 팬으로 전환시키는 것이었습니다.

발판 마련하기

팀은 발매에 앞서 Discovery Mode에 매달 평균 20곡을 선보이며 신규 리스너를 꾸준히 늘려나갔습니다. 이 전략을 통해 앨범 출시 전 3개월 만에 신규 리스너가 50만 명 가까이 확보되었는데, 이 수치는 당시 NERIAH의 리스너 중 25%에 달하는 수준이었습니다.

기대감 높이기

팀은 Discovery Mode에 더해 Marquee를 활용하여 능동적 리스너와 이전의 능동적 리스너를 대상으로 세 차례 연달아 발매한 싱글을 홍보하며 정규 앨범에 대한 기대감을 높였습니다.

발매 이후의 반응 이어나가기

Cause of Death 가 공개되자 팀은 몇 주 후에 발매될 예정인 디럭스 버전에 대한 팬 참여를 이어 나가고자 Marquee와 Showcase 캠페인을 순차적으로 진행했습니다. Lowly & Create Music Group의 마케팅 수석 이사인 Mat Herbers는 "Marquee를 활용하여 발매일에 리스너들에게 음악을 선보이고 싶었어요. 그런 다음 Showcase를 통해 기세를 몰아 광고판 효과를 거두고 싶었죠."라고 말했습니다.

마지막으로 디럭스 앨범을 홍보하고 관심을 늘리기 위해 Showcase 캠페인을 시작하여 '새로운 음악'이라는 헤드라인으로 이전 리스너의 관심을 끌었습니다. Herbers는 "디럭스 버전으로 Showcase를 활용한 덕분에 한 번 더 주목받는 순간을 만들 수 있었습니다."라고 덧붙였습니다. "팬들과 이러한 순간을 만들어 나가는 데 무엇보다 중점을 두고 있죠."

NERIAH와 그녀의 팀은 Campaign Kit 도구를 순차적으로 사용하는 전략을 사용했습니다. 그 결과, 일반적인 리스너에 비해 약 4배 더 많이 스트리밍하는 열렬한 팬층을 확보하겠다는 목표를 달성하게 되었습니다.

Money Man이 투어를 진행하는 동력을 마련한 방법

EMPIRE 소속 힙합 아티스트 Money Man과 그의 팀은 Campaign Kit 중에서도 Showcase를 새로운 싱글 'Tangled'에 사용해 슈퍼 리스너가 그의 Purple Heart 투어에 참여하도록 유도했습니다. 그 결과, 리스너 4명 중 1명이 그의 캠페인을 본 후 나중에 다시 스트리밍하기 위해 싱글을 저장하거나 자신의 플레이리스트에 추가했습니다.

Money Man에게 투어란 열성 팬들과 함께 잊지 못할 경험을 만드는 작업입니다. 재정적 자유를 중요시하는 그의 가치관이 담긴 음악과 팬들에게 선물을 하는 행위를 통해서 말이죠. 그는 무대 위에서 팬들에게 디자이너 핸드백을 선물하기로 유명하답니다. 투어에 대해 묻자 Money Man은 "저는 팬들과 소통하면서 더 가까워지려고 노력해요. 이들은 평생 제 음악을 듣고 저를 응원해줄 분들이니까요."라고 답했습니다.

'투어'로 슈퍼 리스너의 관심 유도하기

그의 팀은 투어 중에도 팬 참여를 늘리기 위해 가장 열성적인 후원자, 즉 슈퍼 리스너를 대상으로 'On tour'라는 헤드라인의 Showcase를 시작했습니다. EMPIRE의 디지털 전략 이사 Ethan Sacré는 "'On tour'이라는 헤드라인을 본 순간 어떤 깨달음을 얻었어요."라고 말했습니다. "저희는 공연에 더 많은 팬이 참석하기를 바랐고, 슈퍼 리스너야말로 Money Man의 프로필과 라이브 이벤트에 참여할 가능성이 더 높을 것이라고 판단했죠. 싱글에서 스트리밍 횟수와 참여도를 늘리는 건 부가적인 성과일 뿐이었어요."

"저는 음악을 홍보하기 위해 Spotify에서 모든 방법을 동원할 겁니다."라고 Money Man은 이야기합니다. "Showcase 같은 도구는 가장 가치 높은 리스너를 타겟팅하는 데 도움이 되기에 저에게는 정말 중요하죠."

Jillian Rossi가 스트리밍 마일스톤을 달성한 방법

팝 아티스트 Jillian Rossi와 그녀의 전 매니저는 Campaign Kit의 도움을 받아 가장 인기 있는 히트곡과 함께 새로운 음악이 담긴 앨범 Never Fully Loved의 스트리밍 횟수가 1억 회를 넘는 궁극적인 목표를 달성했습니다. 전략은 Discovery Mode를 통해 신규 리스너를 찾고, Marquee와 Showcase를 사용해 과거 리스너를 다시 능동적 타겟으로 전환하는 것이었습니다. 즉, 과거 리스너들이 몇 번이고 반복해서 스트리밍하도록 만드는 것이 목표였죠.

타겟 범위 확장하기

앨범 출시를 앞두고 Jillian Rossi와 팀은 Discovery Mode를 위한 곡을 선별하고 Marquee를 활용하여 라이트 리스너, 평균 리스너 및 이전의 능동적 리스너를 대상으로 연달아 세 차례 발매한 싱글을 홍보했습니다. "발매 예정 앨범의 일부 곡이 이미 입소문을 타고 있었어요. 그래서 관심이 뜸해졌거나 새로운 프로젝트가 공개되었다는 사실을 접하지 못한 과거 팬들이 다시 활발히 활동할 수 있도록 Marquee를 사용했습니다."라고 Jillian의 전 매니저 Noah Broxmeyer는 말합니다. "과거 팬들이 '아, 맞아. 이런 노래가 있었지'라고 생각하며 새로운 음악을 스트리밍하기를 기대했어요."

능동적 타겟을 늘리겠다는 전략은 성공적인 결과를 거두었습니다. 발매 30일 후 싱글 'Bare Minimum'에 대한 Marquee를 본 리스너는 캠페인을 보지 않은 유사한 리스너보다 약 30배 더 많이 스트리밍했습니다. 그들은 아직도 스트리밍 중이죠. 2024년 7월 기준, Jillian의 능동적 타겟은 그녀의 전체 타겟 중 2%에 불과하지만 월간 스트리밍 횟수의 50% 이상을 발생시키고 있습니다.

발매 주간의 효과 극대화하기

팀은 발매 주간에 Showcase와 Marquee 캠페인을 동시에 진행했습니다. 먼저 Showcase를 시작하여 '요즘 유행하는 음악'이라는 헤드라인으로 자발적으로 형성되는 기대감을 극대화했습니다. Broxmeyer는 "저희는 먼저 Showcase를 사용했습니다. 소셜 미디어에서 이미 발생한 자연스러운 입소문과 어울리는 헤드라인을 원했기 때문이죠."라고 덧붙였습니다. "그런 다음 Marquee 캠페인을 진행하며 이후 몇 주간 그 기대감을 실제로 유지할 수 있었어요."

게다가 Marquee 캠페인이 능동적으로 스트리밍한 적 없는 리스너에게만 도달한 덕분에 가능한 한 많은 리스너가 그녀의 음악을 듣게 되었습니다.

장기적인 발견 유도하기

앨범 발매 후 Jillian Rossi와 팀은 앨범의 여러 곡을 Discovery Mode에 추가하여 앨범에 대한 참여와 노출을 이어 나갔습니다.

Rossi와 팀은 출시 전략 전반에 걸쳐 Campaign Kit를 사용함으로써 신규 리스너의 관심을 끌었을 뿐만 아니라 능동적 타겟을 활성화하여 스트리밍 목표를 달성하는 데 도움을 받았습니다.

Jay Wheeler가 글로벌 팬들의 관심을 사로잡은 방법

2023년 EMPIRE 소속 라틴계 아티스트 Jay Wheeler와 그의 팀은 두 앨범, Emociones 1.5와 TRAPPii에 글로벌 타겟을 끌어들이기 위해 Marquee를 활용했습니다. 그 결과, 저장 횟수와 플레이리스트에 추가된 횟수가 각각 30만 회를 달성했습니다. 이는 9개 주요 시장에서 캠페인 기간 동안 발생한 총 저장 횟수 및 플레이리스트에 추가된 횟수의 거의 15%를 차지하는 수치였죠.

팀은 일관된 공식을 따랐습니다. 연이어 발매하는 싱글들에 Marquee를 함께 사용하여 리스너의 참여를 유도한 다음, 앨범 발매를 위한 캠페인을 밀어붙이는 것이었죠. 하지만 진짜 성공은 각 발매 앨범의 고유한 사운드에 맞춰 글로벌 타겟팅을 조정하는 Marquee의 기술에서 비롯되었습니다.

글로벌 기반 마련하기

팀은 Emociones 1.5 발매를 위해 이 앨범을 비롯해 두각을 나타내는 싱글 'Pacto (ft. Luar La L)'를 둘 다 활용해 브라질, 칠레 및 멕시코 내 리스너를 타겟팅했습니다. 싱글에 대한 반응을 기다리는 동시에 새로운 라틴 트랩 음악을 선보이는 방식을 통해 팀은 Jay의 후속 앨범인 TRAPPii 를 위한 기반을 마련할 수 있었습니다.

새로운 시장에 집중하기

몇 달 후 TRAPPii 가 발매되자 팀은 Jay의 라틴 트랩 분위기를 실제로 활용할 수 있는 몇 가지 전략적 결정을 내렸습니다. 먼저, 플레이리스트 소개를 통해 앨범과 동명인 곡 'TRAPPii'의 탄생 비화를 Spotify 에디터에게 공유하여 Spotify의 Trap Land 플레이리스트에 곡을 올렸습니다. 그런 다음, 라틴 트랩이 이미 인기를 누리고 있는 지역에 집중하기 위해 Marquee 타겟팅을 수정했습니다. EMPIRE의 마케팅 이사인 Alán Hensley는 " TRAPPii 는 'Pacto'처럼 묵직한 라틴 트랩이 특징입니다."라고 언급했습니다. "Marquee를 활용한 덕분에 대대적인 사전 작업 없이도 아르헨티나와 같은 시장에서 홍보할 수 있었죠."

결과는 인상적이었습니다. Marquee 리스너 약 4명 중 1명이 나중에 다시 스트리밍하기 위해 곡을 저장하거나 플레이리스트에 추가했으며 Trap Land 노출 위치에서 스트리밍이 10만 회 가까이 이루어졌습니다.

Jay Wheeler와 팀은 적절한 사운드를 적절한 리스너에게 선보임으로써 상당한 참여를 달성했으며 발매 음악이 세계적인 성공을 거둘 수 있도록 기반을 마련했습니다.

Khalia가 다른 아티스트와의 협업으로 새 타겟을 찾은 방법

Ineffable Records 소속 레게 아티스트인 Khalia와 그녀의 팀은 새 타겟에게 음악을 선보인 콜라보 싱글이 성공을 거둔 후 Campaign Kit를 사용하여 EP Stay True로 신규 리스너의 관심을 더 많이 유도하였습니다. 전략은 매우 효과적이었습니다. Marquee 리스너는 EP가 발매된 지 거의 한 달이 지났음에도 다른 리스너들에 비해 Khalia의 음악을 6배 정도 더 계속 스트리밍했죠.

기대감 고조시키기

2023년 여름, Khalia와 그녀의 팀은 Marquee를 사용하여 동료 레게 아티스트인 Collie Buddz와의 협업으로 그래미 후보에 오른 싱글 'High'의 인기를 극대화했습니다. 'High'에 대한 Marquee가 Collie Buddz의 리스너에게도 도달하면서 Khalia의 음악이 새로운 팬층에게 알려지게 되었죠.

또한 플레이리스트 소개를 통해 평단의 찬사를 받은 이 싱글은 Spotify의 Summer Sunshine Reggae 플레이리스트에서도 당당히 한 자리를 차지했습니다.

연이어 발매하기

EP 발매에 앞서 Khalia의 팀은 7개 시장에서 Marquee 및 Showcase를 사용해 연달아 발매되는 일련의 싱글을 홍보했습니다. 몇몇 싱글은 Shaggy와 Tanya Stephens와 같은 아티스트와의 협업으로 탄생했기 때문에 그녀의 캠페인은 계속해서 타겟을 확장하고 성공적인 EP 발매를 위한 밑거름이 되었습니다. Ineffable Records의 사장인 Adam Gross는 "'No Answer'는 Tanya Stephens가 피처링으로 참여한 곡입니다. Tanya Stephens는 Khalia가 활용할 수 있는 정말 두터운 팬층을 보유하고 있죠. 두 사람 모두 자메이카 출신의 여성 아티스트니까요."라고 말했습니다. "저희는 슈퍼 리스너와 평균 리스너를 타겟으로 삼았습니다. 발매 이후 참여할 가능성이 가장 높은 두 타겟의 가장 열성적인 핵심 팬을 공략하고 싶었죠."

발매 주간의 효과 극대화하기

발매 주간 동안 Marquee는 여러 싱글을 연이어 발매했던 7개 시장의 리스너에게 그대로 Stay True 를 소개했습니다. 리스너 3명 중 1명이 나중에 다시 스트리밍하기 위해 EP의 트랙을 저장하거나 플레이리스트에 추가하면서 캠페인은 성공을 거두었습니다.

스트리밍 유지하기

Khalia의 팀은 12월에 계절적인 이유로 관심이 줄어드는 현상을 막기 위해 전략적으로 EP의 트랙 6개를 Discovery Mode에 추가하여 440% 이상의 평균 스트리밍 증대를 기록했습니다. "보통 12월은 음악 업계가 힘든 시기입니다. 특히 여름 분위기의 음악이라면 더욱 힘들죠."라고 Gross가 덧붙였습니다. "Discovery Mode는 계절에 따라 관심이 줄어드는 시기에도 계속해서 새로운 팬에게 도달하는 데 도움이 되었습니다."

Khalia와 그녀의 팀은 아티스트와의 협업을 통해 기존 타겟 및 새로운 타겟 모두를 참여하게 하는 Campaign Kit의 기능 덕분에 팬층을 넓혔습니다.

Luis R Conriquez가 차트에서 높은 순위를 기록한 방법

Downtown Music 소속 라틴계 아티스트인 Luis R Conriquez와 그의 팀은 Campaign Kit를 활용하여 최신 앨범인 Corridos Bélicos, Vol. IV를 차트에 올리는 목표를 달성했습니다. Marquee와 Showcase 캠페인을 함께 사용한 이들은 앨범 저장 횟수와 플레이리스트에 추가된 횟수를 각각 2백만 회 가까이 기록하고, 스트리밍을 천만 회 달성하는 엄청난 결과를 거두었습니다. 게다가 이 앨범은 빌보드 인기 라틴 앨범 차트 5위에 올랐으며 현재 Spotify 멕시코 인기 앨범에서 13위를 기록하고 있습니다.

자연스럽게 발생하는 입소문 활용하기

팀은 발매 주간 동안 Luis 음악 스트리밍이 가장 많이 발생하는 미국과 멕시코 두 곳에서 리스너의 관심을 유도하는 데 집중했습니다. 그들은 앨범 발매 이틀 후에 Marquee 캠페인을 진행하여 발매일에 큰 주목을 받았고, 2주 후에는 Showcase 캠페인을 진행했습니다. 전략의 목표는 '내가 좋아할 만한 추천 앨범'이라는 Showcase 헤드라인으로 가치 높은 리스너의 관심을 유지하는 것이었습니다. Downtown Artist & Label Services의 마케팅 부사장인 Geoffrey Halliday는 "Marquee는 리스너들에게 마침내 기대하던 앨범이 발매된다는 소식을 알렸고 Luis의 강력한 존재감을 상기시켰습니다."라고 말했습니다.

디럭스 버전에 초점 맞추기

11개의 신곡이 담긴 앨범의 디럭스 버전을 발매할 때도 유사한 전략이 필요했습니다. 팀은 발매 시 Marquee 캠페인을 효율적으로 사용했고, 몇 주 후에는 Showcase 캠페인을 진행했습니다. 다만 이번에는 관심을 끌기 위해 '새로운 음악'이라는 헤드라인을 사용했습니다. Downtown Artist & Label Services의 수석 마케팅 관리자인 Daniela Gutiérrez는 "디럭스 앨범에는 새로운 곡이 정말 많았어요. 그래서 유사한 순차 접근 방식으로 주목도를 극대화하고 싶었습니다."라고 언급했습니다. "Marquee는 첫 번째 홍보 무기였고, 이어서 Showcase로 계속 기대감을 높였습니다."

특히 미국에서는 Marquee를 본 리스너가 다른 리스너에 비해 앨범을 저장할 가능성이 약 3배 더 높았습니다.

Luis와 그의 팀은 세심한 계획을 바탕으로 Campaign Kit를 활용했고 라틴 음악의 강자로서의 입지를 다졌습니다.

William Black이 팬층을 늘린 방법

Lowly & Create Music Group 소속 EDM 아티스트인 William Black과 그의 팀은 의미 있는 2023년을 보냈습니다. 미국 투어 중 공연이 매진되었으며 큰 기대를 모았던 앨범 The Nature of Hope가 발매되었죠. 팀은 2023년의 이러한 업적을 바탕으로 Campaign Kit를 사용했고, 수동적 리스너를 다른 리스너보다 약 6배 더 많이 앨범을 스트리밍하는 능동적 리스너로 전환했습니다.

사전 발매 스트리밍 늘리기

Discovery Mode는 앨범이 발매되기 전까지 몇 달간 핵심적인 역할을 하며 약 385%의 평균 스트리밍 증대를 유도하고 새로운 타겟에게 William Black의 음악을 소개해 주었습니다. 그와 동시에 William Black과 그의 팀은 Marquee와 Showcase를 통해 연이은 네 개의 싱글을 홍보했습니다. Lowly & Create Music Group의 마케팅 수석 이사인 Mat Herbers는 "저희의 목표는 신규 리스너나 수동적 리스너를 끌어들여 열성 팬으로 만드는 것이었습니다."라고 밝혔습니다. "그들이 팬 활동 영역에 유입되면 새로운 음악은 물론, 라이브 공연에도 참여하리라 생각했죠."

특히 동료 투어 EDM 아티스트인 ILLENIUM과의 콜라보레이션 싱글 'My Own Advice'의 영향력은 강력했습니다. Showcase를 통해 도달한 리스너 중 약 50%가 William Black의 음악을 처음 접한 사람들이었습니다. Herbers는 "50%라는 수치는 정말 인상적입니다."라고 덧붙였습니다. "Campaign Kit를 사용하면 정말 일반 리스너를 팬덤으로 만들 수 있어요."

일반 리스너의 관심 되돌리기

The Nature of Hope 발매 후 팀은 계속해서 Marquee와 Showcase를 차례대로 진행했습니다. 단, 이번에는 라이트 리스너, 평균 리스너 및 이전의 능동적 리스너를 비롯한 더 많은 일반 리스너를 타겟팅했습니다. '요즘 유행하는 음악'이라는 헤드라인으로 캐나다 리스너에게 도달하기 위한 Showcase 캠페인을 진행했고, 그 결과 캠페인을 본 리스너가 다른 리스너에 비해 약 6배 더 많이 음악을 스트리밍하게 되었습니다.

William Black과 그의 팀은 Campaign Kit 덕분에 중요한 업적을 달성한 해의 인기를 바탕으로 Spotify에서 팬덤을 조성할 수 있었습니다.

Campaign Kit 도구를 사용하는 방법

플레이리스트 소개는 모든 아티스트가 사용할 수 있지만, Discovery Mode는 전 세계 90개 이상의 시장에서 자격 요건을 충족하는 아티스트만 사용할 수 있고, Showcase와 Marquee는 전 세계 7개 시장에서 자격 요건을 충족하는 아티스트만 사용할 수 있습니다. Discovery Mode, Marquee 및 Showcase의 작동 원리에 대해 자세히 알아보세요.

또한 최신 음악을 이용해 타겟을 확장하고 싶거나, 카탈로그를 통해 팬들의 재참여를 유도하거나, 발매일을 기념하거나, 전 세계에서 새로운 타겟을 확보하는 등 여러분과 팀이 무궁무진한 목표를 달성할 수 있도록 Spotify가 도와드립니다. Campaign Kit 웹사이트에서 자세한 내용을 참조하세요. 향후 몇 달 동안 웨비나, 인사이트 등 교육 자료가 업로드될 예정이니 웹사이트를 주시해 주시기 바랍니다.

Campaign Kit를 활용해 음악의 홍보 효과를 극대화하는 데 관심이 있다면 데스크톱에서 Spotify for Artists의 '캠페인' 탭으로 이동해 캠페인을 만들 수 있습니다.