O responsável por sucessos da música Country compartilha suas táticas de criação, desde aceitar críticas até sair da própria zona de conforto.
“Eu nunca falo sobre isso, sobre esse lado”, diz a estrela do Country Thomas Rhett. O lado a que Thomas se refere são seus 13 anos trabalhando como um dos compositores mais requisitados de Nashville, criando sucessos para ele mesmo, Jason Aldean, Florida Georgia Line, Lee Brice, entre outros.
Thomas, que foi entrevistado para a nossa série Songwriter Saturdays por Alyssa Cotsalas, lembra que cresceu em meio ao universo da composição musical, praticamente “absorvendo” o talento de seu pai Thomas Rhett Akins Sr., o famoso cantor e compositor Country. O músico mais novo não desperdiçou tempo desde o início da própria carreira. Ele lançou 6 álbuns na última década que ajudaram a emplacar 17 singles de sucesso, incluindo Make Me Wanna, T-Shirt, Marry Me, Sixteen e Beer Can't Fix. Dois de seus álbuns, Life Changes, de 2017, e Center Point Road, de 2019, foram indicados ao Grammy de “Melhor Álbum Country”.
Com um currículo como esse, é claro que ele também é uma ótima fonte de conhecimento sobre a arte de compor canções. Confira parte da entrevista aqui e continue lendo para descobrir 5 das principais dicas dele.
1. Saiba lidar com a verdade
“Um dos meus grandes amigos compositores e produtores, Julian Bunetta, foi o responsável por vários sucessos da One Direction”, conta Thomas. “Criamos um pequeno grupo, um esquadrão criativo: nós entramos em uma sala, passamos o celular de lá pra cá e tocamos demos que achamos legais. O objetivo do grupo é mandar a real pra pessoa, dizer o que ela pode melhorar, como mudar e por que a faixa não tem a qualidade de um hit.”
Essa experiência inspirou uma de suas principais dicas. “Sim, é importante confiar no seu instinto. Mas nunca, nunca mesmo, afaste as pessoas que forem honestas sobre uma determinada música… Ser capaz de receber críticas de alguém em quem você confia é fundamental para se tornar um compositor de sucesso.”
“Não se irrite com falas do tipo: ʽOlha, isso tá muito bom, mas acho que você consegue fazer melhor.ʼ Trabalhe pra valer e siga em frente.”
2. Escreva para você ao compor para outras pessoas
“Eu componho de um ponto de vista muito pessoal”, diz ele. “Na verdade, a maioria das músicas que escrevi gravadas por outros artistas foi feita, inicialmente, para projetos meus. Mas na hora de criar os projetos, as faixas foram cortadas porque não eram bem o que eu queria. Elas não combinavam com o resto do repertório… Por exemplo, Round Here, do Florida Georgia Line. Na época em que compus essa, eu estava trabalhando com Jay Joyce. Eu queria ser um Eric Church 2.0, então minhas músicas não podiam soar super comerciais. ʽRound Hereʼ tinha a qualidade de um hit… Até hoje minha esposa diz que essa é a música que eu descartei favorita dela. Mas ela se encaixou perfeitamente com o FGL e me rendeu meu primeiro nº 1 nas paradas como compositor.”
3. Não deixe o sucesso subir à cabeça
“Lembro quando Die a Happy Man foi lançada e deu no que deu. Depois tivemos mais 3 ou 4 singles do mesmo álbum”, Thomas explica. “Mas quando comecei a escrever pro álbum seguinte, eu ficava me questionando se ʽDie a Happy Manʼ tinha virado minha identidade. Como eu poderia compor outra música de amor tão bem-sucedida quanto ela? Eu comparava todas as canções desse tipo a ela: qualquer uma que não a superasse, não valia a pena gravar.”
Foi o incentivo de seu companheiro de composição Shane McAnally, dizendo para ele não deixar de lado as inspirações que não combinavam com aquele sucesso, que salvou Thomas desse bloqueio no álbum seguinte.
Quando Thomas levou o conselho de Shane a sério, eles logo escreveram “uma música chamada ʽMarry Meʼ. Então, às vezes, você só precisa sentar, respirar e ser quem você é… Eu acredito que compor músicas é uma verdadeira obra do acaso. Não tem como prever ou se preparar para o que pode acontecer.”
4. Esteja sempre lá
“Eu aprendi muito com meu pai, mas acho que uma das maiores lições foi sobre ética do trabalho”, ele explica. “Ele tem uma atitude estranhamente pessimista e, ao mesmo tempo, super positiva sobre a maneira como escreve músicas. Então, ele sempre aparece pra trabalhar, sempre… Acho que ele nunca cancelou uma sessão de composição que tinha marcado, a não ser em emergências. Acredito que acabei aprendendo isso com ele. Se você fez um show nesse fim de semana que não foi muito bom, isso não significa que você pode simplesmente deixar de performar no fim de semana seguinte. Você precisa se recompor e fazer melhor.”
“Meu pai costuma dizer: ʽSempre vai existir uma próxima música a ser escrita e você nunca sabe se é ela que vai mudar sua vida.ʼ”
5. Saia da sua zona de conforto
“Adoro provar que a pior parte de mim está errada. Outro dia, o pastor da minha igreja citou a seguinte frase: ʽVocê pode crescer ou ficar confortável. As duas coisas raramente acontecem ao mesmo tempo.ʼ O impacto que isso teve em mim foi gigante.”
“Nos momentos em que segui uma direção musical diferente”, Thomas continua, “eu me senti super desconfortável, mas era tudo parte do meu crescimento. Porque mesmo nas situações realmente desafiadoras, nos dias em que você quer desistir, mas não desiste… você vai ficar feliz por não ter desistido, porque vai olhar para trás um ano depois e pensar: ʽEu cresci muito esse ano. Aprendi muito sobre como fazer shows e escrever músicas.ʼ”
“Então, saia da sua zona de conforto.”
