En tillbakablick på 2022 års Spotify for Artists

Vad var nytt under 2022 i Spotify for Artists? Ja... en hel del. Vi var tvungna att ompröva hur vi stöttar artister när vi skulle starta ett nytt kapitel efter att pandemin härjat musikbranschen i över två år. Därför lanserade vi nya initiativ och verktyg och hittade upplyftande sätt att hålla kontakt med varandra – samtidigt som vi firade dina stora framgångar längs vägen. Om du missade det – så här gick det till.

Ökade intäkter

Tidigare i år släppte vi ett nytt Masterclass-avsnitt som belyser alla sätt man kan tjäna pengar på Spotify. Camille Hearst, chef för Spotify for Artists, delade vårt förnyade fokus på intäktsgenerering för artister och att skapa nya intäktsströmmar för artister utöver royalties. Ett flertal lanseringar i linje med det fokuset följde.

När live-evenemang äntligen började ta sig tillbaka till nivåerna före pandemin kastade vi oss in i att marknadsföra konserter med det uppdaterade flödet för live‑evenemang – en personanpassad stream med rekommendationer av live-evenemang för Spotify-lyssnare som bygger på deras lyssnarbeteende och plats. Destinationen i appen hjälpte fansen att upptäcka lokala shower med hjälp av våra biljettpartners.

Vi är också glada över att kunna hjälpa artister att få kontakt med sina största fans virtuellt på Spotify med hjälp av liveljud i vår app Spotify Live. En ny upplevelse, som vi för närvarande testar, är exklusiva rum med liveljud där artister kan möta sina toppfans på Spotify. I dessa intima utrymmen kan artister fira speciella musikaliska höjdpunkter, till exempel en ny release, och tjäna pengar genom att sälja merch, marknadsföra konsertbiljetter och ta emot tips och donationer via Stöd från fansen– allt inuti rummet.

På tal om Stöd från fansen så har vi gett det ett nytt namn och utökat verktygets funktioner (tidigare kallades det för Artistens val för insamling) och börjat använda det för att hjälpa till vid viktiga händelser som krigsutbrottet i Ukraina och nu senast Giving Tuesday.

Merch blev viktigare än någonsin när artisterna kunde få kontakt med fansen, släppte ny musik och började spela live igen. Därför började vi samarbeta med MerchFriends till lanseringen av Band Shirt Day, en dag per år som är dedikerad åt försäljning av merch och insamling av pengar för ett ändamål via Stöd från fansen. För att förenkla försäljningen ytterligare avsatte vi en plats på Spotifys releasesidor som är utformad för att visa upp merch och hjälpte till att lansera en plånboksvänlig Shopify Starter-plan som erbjuder artister allt de behöver för att sälja merch på Spotify för bara 5 USD/månad. Allt du behöver veta om att bygga upp en merchverksamhet på Spotify finns nu i vår nya merchhubb.

Vi följde singer-songwritern mehro på hans merchresa, där han tog en unik design och förvandlade den till en exklusiv minnesgåva till sina Spotify-fans. ”När man går på en show och köper merch så köper man ett minne”, säger alt-popartisten. Och med det minnet följer ett fysiskt föremål som stärker bandet mellan artisten och fansen.

Kampanjen bevisar sitt värde

Marquees största superkraft är förmågan att skapa intresse – på de viktigaste ställena och vid de viktigaste tidpunkterna. Vi utökade verktygets inriktning utanför USA till totalt 37 marknader, vilket ger artister och musikbolagsteam möjlighet att marknadsföra lämpliga nya releaser direkt till lyssnare från Spotify for Artists. Vi gav dessutom artist- och musikbolagsteam i Latinamerika möjlighet att köpa Marquee-kampanjergenom våra säljteam. Vi sänkte också antalet streams som en artist behöver för att vara berättigad samt minimibudgeten för kampanjer via Spotify for Artists-köpupplevelsen. Nu när året går mot sitt slut har en ny djupgående studie belyst Marquees effektivitet. Den visar att vad gäller marknadsföring av musik så levererar vårt rekommendationsverktyg i appen i genomsnitt tio gånger fler Spotify‑lyssnare för varje investerad dollar jämfört med liknande annonser på sociala nätverk.

Marquee har också visat sig vara ett bra komplement till Discovery Mode, som fortfarande befinner sig i ett teststadium och inte är tillgängligt för allmänheten än. Efter att ha gjort en fallstudie av Miami-baserade Magic City Hippies andra release, Water Your Garden, såg vi att Discovery Mode i kombination med Marquee och Canvas multiplicerade kännedomen om albumet. Bandets användning av Spotify for Artists marknadsföringsverktyg gjorde faktiskt att lyssnarna var fyra gånger mer benägna att streama förhandssinglar och hjälpte bandet att trefaldigt öka publiken för radio och automatisk uppspelning innan albumet släpptes.

I år lanserade vi också Made to be Found, en ny webbplatsguide där artister kan utforska hur fans hittar – och blir förtjusta i – musik på Spotify. Webbplatsen beskriver hur musik går från distribution och pitchning av spellistor till tre viktiga sätt att nå lyssnare: tips från Spotifys redaktörer, personliga rekommendationer utifrån algoritmer och fanledd streaming, som att lägga till låtar i personliga spellistor.

Låt oss skåla för fansen

Det är bara att inse: fansen gör inte bara musik roligt, de är avgörande för varje artists karriär. Så att skapa nya sätt för artister att komma i kontakt med både lojala följare och nya lyssnare var högst upp på vår lista. Vi lanserade två nya utgåvor av Fan Study, som nu finns på sju språk. Här utforskas nya data kring vikten av artisters kataloger och hur musik färdas runt om i världen. Som en del av det förstnämnda inledde vi ett samarbete med Netflix för att analysera hur spår som förekommer på teve påverkar lyssnarinteraktionen (vi fann att förstagångslyssnarna ökade från 50 % till 6 000 % samt att streams av resten av artisternas katalog ökade med 109 % i genomsnitt). I vår globala version analyserade vi hur artister över hela världen fortsätter att ta bort hinder, korsa gränser och nå fler fans än någonsin tidigare. Vi såg att 66 % av upptäckterna av nya artister sker utanför en artists hemland. Och när nya lyssnare väl hittar dig blir de väldigt engagerade.

Vi avslutade året med en speciell möjlighet för artisterna att spela in en video till fansen för vår Wrapped-upplevelse: Topplyssnare hade möjlighet att se 30 sekunder långa shoutouts direkt från sina favoritartister och få höra hur deras stöd påverkat dessa musikers resa under 2022.

Lärande för livet

Ibland är den bästa läraren någon som vet exakt var du kommer ifrån och vilka utmaningar du kan stöta på när du skapar musik – och göra en karriär av det – eftersom de har varit i samma situation. I vår Best Advice-podd bad vi kända musiker som Big Freedia, BANKS, Troye Sivan och Prince Royce att dela med sig av den användbara, ofta överraskande och alltid inspirerande visdom de fått av sina mentorer och från egna erfarenheter av att ta sig fram i branschen.

Samtidigt fortsätter vår månatliga intervjuserie #SongwriterSaturday att lyfta på locket kring vad som verkligen krävs för att vara låtskrivare, med insikter och anekdoter från alla från de bästa i branschen – från Nova Wav och Dan Wilson till Justin Tranter och MNEK. Vår löpande videoserie How They Made It fick artister att se sina medmusiker i ett nytt ljus. På affärssidan gav stora aktörer från alla branschens vrår sina bästa tips genom vår Co.Lab Sessions-podd och evenemang, medan våra Noteable-studior återigen öppnade dörrarna för gratis inspelningstid i fyra –- snart fem – städer i Nordamerika och Europa.

Med så många vägar att ta i din karriär är det svåraste ibland att välja var du ska börja. Därför lanserade vi I fokus, som fungerar som en virtuell artistmanager och ger vägledning som hjälper dig att nå vart och ett av dina karriärmål. Med fem karriärkategorier (Skapa, Marknadsför, Anslut, Tjäna och Lär dig) och 21 fokusområden har du möjlighet att koncentrera dig på ett specifikt mål och hitta de viktigaste verktygen, resurserna och rekommendationerna du behöver för att uppnå det.

Naturligtvis slutar lärandet och utvecklingen inte här. Vi ses 2023!