Wir freuen uns jedes Mal riesig, wenn Künstler*innen mit unserem Campaign Kit Erfolge erzielen. Unsere Tools sind darauf ausgelegt, Musik zu promoten und Fans zu gewinnen, direkt auf der Plattform, wo diese Musik gestreamt wird.

Wir haben uns mit sieben Künstler*innen und ihren Teams darüber unterhalten, wie sie das Campaign Kit eingesetzt haben – Playlist-Vorschläge, Discovery Mode, Marquee und unser neuestes Feature Showcase. Diese inspirierenden Erfahrungen kannst du in kurzen Erfolgsgeschichten unten nachlesen.

Unser Fazit? Für die größtmögliche Wirkung sollten die Tools kombiniert werden. Unsere Untersuchungen zeigen beispielsweise, dass das Promoten von Neuerscheinungen nur mit Marquee im Durchschnitt zu einem 8-fachen Anstieg neuer aktiver Hörerinnen führt. Diese Wirkung wird mit weiteren Tools noch besser und hängt nicht davon ab, wie viel du ausgibst. *Neuerscheinungen, die zunächst mit Marquee und dann mit Showcase beworben werden, verzeichnen einen 40-fachen Anstieg von neuen aktiven Hörerinnen – also das 5-Fache.*

Lies weiter, um zu erfahren, wie du deine Musik mit dem Campaign Kit auf Erfolgskurs bringst.

So promotete NERIAH ihr Debütalbum und die Deluxe-Version

Vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums Cause of Death nutzten Popkünstlerin NERIAH und ihr Team der Lowly & Create Music Group das Campaign Kit, um eine Reihe von eventbezogenen Marketingmomenten zu schaffen. Das Ziel? Passive Hörer*innen zu loyalen Fans zu machen, indem Interaktionen über den gesamten Veröffentlichungszyklus des Albums gefördert werden.

Vorbereiten

Im Vorfeld der Veröffentlichung wählte das Team im Durchschnitt 20 Songs pro Monat für den Discovery Mode aus und generierte so einen konstanten Zuwachs an neuen Hörerinnen. Mit dieser Strategie gewannen sie fast eine halbe Million neue Hörerinnen in den drei Monaten vor der Albumveröffentlichung – das entspricht fast 25 % der Hörer*innen, die NERIAH während dieser Zeit hatte.

Vorfreude wecken

Zeitgleich nutzten sie Marquee, um die Vorfreude für das komplette Album zu wecken. Dazu promoteten sie der Reihe nach drei Singles bei aktiven und zuvor aktiven Hörer*innen.

Hype verlängern

Als Cause of Death dann rauskam, setzte das Team Marquee- und Showcase-Kampagnen ein, um das Engagement der Fans bis zur Veröffentlichung der anstehenden Deluxe-Version zwei Wochen später aufrechtzuerhalten. „Wir wussten, dass wir Hörer*innen am Releasetag mit Marquee für die Musik begeistern wollten. Dann wollten wir mit Showcase die Dynamik aufrechterhalten und vom Billboard-Effekt profitieren“, sagt Mat Herbers, Senior Director of Marketing bei der Lowly & Create Music Group.

Zum Promoten des Deluxe-Albums schalteten NERIAH und ihr Team eine Showcase-Kampagne. Mit der Überschrift „Neue Musik“ weckten sie das Interesse der Hörerinnen, die ihre Musik bereits kannten. „Showcase hat uns dabei geholfen, mit der Deluxe-Version erneut die Aufmerksamkeit der Nutzerinnen zu gewinnen“, fährt Herbers fort. „Es geht uns vor allem darum, Fans immer wieder neu zu begeistern.“

Durch den strategischen Einsatz der Tools im Campaign Kit erreichten NERIAH und ihr Team ihr Ziel: loyale Fans, die ihre Musik fast viermal so häufig streamten wie ihre restlichen Hörer*innen.

So machte Money Man auf seine Tour aufmerksam

Hip-Hop-Künstler Money Man und sein Team bei EMPIRE schalteten ein Showcase für seine neue Single „Tangled“, um Super-Hörerinnen zu motivieren, Tickets für seine Purple Heart Tour zu kaufen. Das Ergebnis: Jeder vierte Hörerin, derdie die Kampagne sah, speicherte die Single oder fügte sie einer Playlist hinzu, um sie später anzuhören.

Money Man geht es beim Touren darum, unvergessliche Erlebnisse für seine Fans zu schaffen – mit seiner Musik und Geschenken, die seinen Glauben an finanzielle Unabhängigkeit verkörpern. (Er ist bekannt dafür, Fans auf der Bühne Luxushandtaschen zu schenken.) „Ich versuche, eine Beziehung zu meinen Fans aufzubauen. So werden sie zu lebenslangen Fans, Hörerinnen und Unterstützerinnen“, sagt Money Man über seine Tour.

Super-Hörer*innen zur Tour einladen

Um das Engagement der Fans zu fördern, launchte sein Team ein Showcase mit der Überschrift „Auf Tour“. Damit sollten seine treuesten Unterstützerinnen angesprochen werden: die Super-Hörerinnen. „Als wir die Überschrift ‚Auf Tour‘ sahen, war das ein richtiger Aha-Moment für uns“, sagt Ethan Sacré, Director of Digital Strategy bei EMPIRE. „Wir wollten mehr Fans dazu bringen, Money Mans Shows zu besuchen, und wussten, dass Super-Hörer*innen eher mit seinem Profil interagieren und an Live-Events interessiert sein würden. Die zusätzlichen Streams und Interaktionen mit der Single waren nur ein Bonus.“

„Ich werde alle Möglichkeiten von Spotify nutzen, um meine Musik zu promoten“, sagt Money Man. „Tools wie Showcase sind sehr wichtig für mich, weil ich damit meine wertvollsten Hörer*innen ansprechen kann.“

So erreichte Jillian Rossi einen Streaming-Meilenstein

Mithilfe des Campaign Kit erreichten Jillian Rossi und ihr ehemaliger Manager ihr ultimatives Ziel: mehr als 100 Millionen Streams für ihr neues Album. Never Fully Loved enthält neue Musik und einige von Jillians beliebtesten Hits. Ihre Strategie sah so aus: Discovery Mode, um neue Hörerinnen zu gewinnen, und Marquee und Showcase, um ehemalige Hörerinnen zurückzugewinnen. Diese wären dann wieder Teil ihres aktiven Publikums und würden ihre Musik regelmäßig streamen.

Zielgruppen erweitern

Vor der Veröffentlichung des Albums wählten Jillian Rossi und ihr Team Songs für den Discovery Mode aus und nutzten Marquee, um drei Singles der Reihe nach zu promoten. Zielgruppen waren dabei gelegentliche Hörerinnen, moderate Hörerinnen und zuvor aktive Hörerinnen. „Einige der Songs auf dem anstehenden Album waren schon einmal viral gegangen, also verwendeten wir Marquee, um ehemalige Hörerinnen zurückzugewinnen, die ihre Musik länger nicht mehr gestreamt haben oder vielleicht nicht mitbekommen haben, dass Jillian was Neues rausbringt“, sagt Noah Broxmeyer, Jillians ehemaliger Manager. „Wir wollten, dass sie sich an diesen viralen Moment zurückerinnern und dann die neue Musik streamen.“

Der Fokus auf das aktive Publikum hat sich gelohnt. Nach 30 Tagen streamten Hörerinnen, die das Marquee für die Single „Bare Minimum“ gesehen hatten, Jillians Musik ca. 30-mal mehr als ähnliche Hörerinnen, die die Kampagne nicht gesehen hatten. Und sie streamen sie noch immer: Im Juli 2024 macht ihr aktives Publikum zwar nur 2 % des Gesamtpublikums aus, generierte aber mehr als 50 % der monatlichen Streams.

Releasewoche verlängern

Während der Releasewoche schaltete das Team überlappende Showcase- und Marquee-Kampagnen. Das Showcase wurde zuerst veröffentlicht und sollte mit der Überschrift „Sorgt für Aufregung“ den organischen Hype verstärken. „Wir setzten Showcase zuerst ein, weil wir wollten, dass die Überschrift zum Wirbel passt, der auf Social Media gemacht wurde“, fährt Broxmeyer fort. „Die Marquee-Kampagne hat uns dann geholfen, diese Begeisterung über die nächsten Wochen aufrechtzuerhalten.“

Und weil das Marquee nur an Hörer*innen ausgespielt wurde, die den Release noch nicht aktiv gestreamt hatten, wurden möglichst viele Personen auf ihre Musik aufmerksam gemacht.

Längerfristige Entdeckung fördern

Nach dem Albumrelease sorgten Jillian Rossi und ihr Team dafür, dass Leute die Musik weiterhin streamten, indem sie mehrere Songs davon für den Discovery Mode auswählten.

Durch die Integration des Campaign Kit in ihre Veröffentlichungsstrategie konnten Rossi und ihr Team neue Hörer*innen gewinnen und ihr aktives Publikum zum Streamen motivieren. So erreichten sie ihre Streamingziele.

So begeisterte Jay Wheeler eine globale Fanbase

2023 nutzten Latin-Künstler Jay Wheeler und sein Team bei EMPIRE Marquee, um zwei Alben bei einem globalen Publikum zu promoten: Emociones 1.5 und TRAPPii. Das Ergebnis? Sie erzielten knapp 300.000 Saves und Playlist-Adds, was fast 15 % der gesamten Saves und Playlist-Adds während der Kampagnenfenster in neun Schlüsselmärkten entspricht.

Der Künstler und sein Team folgten einer konsistenten Formel: Sie schalteten aufeinanderfolgende Marquees für Singles, um Vorfreude zu wecken, und launchten dann weitere Kampagnen für das Album. Der eigentliche Erfolg lag jedoch in der Fähigkeit, das globale Targeting von Marquee mit dem einzigartigen Sound der einzelnen Releases in Einklang zu bringen.

Globale Grundlagen schaffen

Für die Veröffentlichung von Emociones 1.5 sprach das Team Hörer*innen in Märkten wie Brasilien, Chile und Mexiko an und promotete sowohl das Album als auch eine Single daraus, „Pacto (ft. Luar La L)“. Die Single konnte so ganz für sich wirken und mit ihrem neuen Latin-Trap-Sound schon mal einen kleinen Vorgeschmack auf Jays nächstes Album, TRAPPii , geben.

Neue Märkte erschließen

Als TRAPPii ein paar Monate später veröffentlicht wurde, traf das Team einige strategische Entscheidungen, um Jays Latin-Trap-Vibe optimal einzusetzen. Zunächst schlugen sie den namensgebenden Song des Albums „TRAPPii“ für die Aufnahme in einer Playlist vor und teilten Details zu den musikalischen Einflüssen mit den Spotify Redakteur*innen. Der Song schaffte es in die Spotify Playlist „Trap Land“. Dann passten sie das Marquee-Targeting an, um sich auf Regionen zu konzentrieren, wo Latin-Trap bereits sehr beliebt war. „Genau wie ‚Pacto‘ ist auch TRAPPii härterer Latin-Trap“, so Alán Hensley, Marketing Director, A&R, bei EMPIRE. „Mit Marquee konnten wir den Song in Märkten wie Argentinien promoten, ohne eine Menge Vorarbeit leisten zu müssen.“

Die Ergebnisse konnten sich sehen lassen: Fast jeder vierte Marquee-Hörerin speicherte einen Song oder fügte ihn einer Playlist hinzu, um ihn später zu streamen, und fast 100.000 Streams kamen von der Platzierung in „Trap Land“.

Indem Jay Wheeler und sein Team den richtigen Sound den richtigen Hörer*innen präsentierten, erreichten sie bedeutendes Engagement und legten den Grundstein für den globalen Erfolg seines Releases.

So erreichte Khalia mit Collabs ein neues Publikum

Nach einer erfolgreichen gemeinsamen Single mit Collie Buddz, die Khalias Musik einem neuen Publikum vorstellte, nutzten sie und ihr Team bei Ineffable Records das Campaign Kit, um ihre EP Stay True bei neuen Hörerinnen zu promoten. Die Strategie zeigte Wirkung: Hörerinnen, die das Marquee dazu sahen, streamten ihre Musik fast einen Monat nach der Veröffentlichung immer noch etwa sechsmal häufiger als andere Hörer*innen.

Hype verstärken

Im Sommer 2023 nutzten Khalia und ihr Team Marquee, um auf dem Erfolg ihrer Zusammenarbeit mit Reggae-Künstler Collie Buddz aufzubauen. Die beiden hatten gemeinsam die für einen Grammy nominierte Single „High“ rausgebracht. Da das Marquee für „High“ auch die Hörer*innen von Collie Buddz erreichte, konnte Khalia ihre Musik einer neuen Fanbase präsentieren.

Sie schlug die von Kritiker*innen gefeierte Single auch für die Aufnahme in Playlists vor – und Spotify fügte sie zu „Summer Sunshine Reggae“ hinzu.

Releases nacheinander promoten

Im Vorfeld der Veröffentlichung ihrer EP promotete Khalias Team eine Reihe von Singles mit Marquee und Showcase in sieben Märkten. Mehrere Singles waren Kollaborationen mit Künstlerinnen wie Shaggy und Tanya Stephens, wodurch ihre Kampagnen ein noch größeres Publikum erreichten – die besten Voraussetzungen für eine erfolgreiche EP-Veröffentlichung. „‚No Answer‘ war ein gemeinsames Projekt mit Tanya Stephens. Sie hat eine wirklich große Fangemeinde, die Khalia erschließen kann, schließlich sind sie beide jamaikanische Künstlerinnen“, sagt Adam Gross, Geschäftsleiter von Ineffable Records. „Wir haben moderate und Super-Hörerinnen angesprochen, weil wir den treuen Kern beider Zielgruppen erreichen wollten, also die Fans, die am ehesten mit dem Release interagieren würden.“

Releasewoche optimal nutzen

Während der Releasewoche wurde Hörerinnen in denselben sieben Märkten wie die Singles ein Marquee zu Stay True angezeigt. Die Kampagne war ein Erfolg: Jeder dritte Hörer*in speicherte einen Song aus der EP oder fügte einen Song zu einer Playlist hinzu, um ihn später zu streamen.

Streams fördern

Um den sinkenden Streamingzahlen im Dezember entgegenzuwirken, wählte Khalias Team strategisch sechs Songs der EP für den Discovery Mode aus. Das führte zu einem durchschnittlichen Anstieg der Streams um mehr als 440 %. „Dezember kann ein schwieriger Monat für Musik sein, besonders für sommerliche Songs“, fährt Gross fort. „Dank des Discovery Mode konnten wir auch in dieser eher ruhigen Zeit neue Fans erreichen.“

Khalia und ihr Team erreichten mit dem Campaign Kit ihr eigenes Publikum sowie das ihrer Mitwirkenden und konnten so ihre Fanbase erfolgreich vergrößern.

So gelang Luis R Conriquez der Chartdurchbruch

Latin-Künstler Luis R Conriquez und sein Team bei Downtown Music nutzten das Campaign Kit, um die Chartziele für sein neues Album Corridos Bélicos, Vol. IV zu erreichen. Durch die Kombination von Marquee und Showcase erzielten sie fantastische Ergebnisse und generierten fast 2 Millionen Saves und Playlist-Adds und 10 Millionen Streams. Außerdem erreichte das Album Platz 5 der „Billboard Top Latin Albums“ und ist derzeit auf Platz 13 der Spotify Top-Alben Mexiko.

Organischen Hype nutzen

Während der Releasewoche konzentrierte sich das Team darauf, zwei Märkte anzusprechen, in denen Luis besonders viele Hörerinnen hat: die USA und Mexiko. Das Team launchte eine Marquee-Kampagne zwei Tage nach der Veröffentlichung, um direkt für Aufsehen zu sorgen, und schaltete zwei Wochen später eine Showcase-Kampagne. Die Strategie war, wertvolle Hörerinnen mit der Showcase-Überschrift „Das könnte dir gefallen“ bei der Stange zu halten. „Mit Marquee machten wir Hörer*innen darauf aufmerksam, dass das große Album endlich draußen ist und Luis ein echter Star ist, den man im Blick behalten sollte“, sagt Geoffrey Halliday, VP of Marketing bei Downtown Artist & Label Services.

Zusätzlicher Erfolg mit einer Deluxe-Version

Die Veröffentlichung der Deluxe-Version des Albums mit 11 neuen Songs erforderte eine ähnliche Strategie. Das Team startete eine Marquee-Kampagne bei der Veröffentlichung und ein paar Wochen später folgte eine Showcase-Kampagne, diesmal mit der Überschrift „Neue Musik“, um Aufmerksamkeit zu erregen. „Das Deluxe-Album enthielt jede Menge neuer Songs, deshalb wollten wir mit einem ähnlichen Sequenzierungsansatz für eine möglichst große Sichtbarkeit sorgen“, sagt Daniela Gutiérrez, Senior Marketing Manager bei Downtown Artist & Label Services. „Marquee war unser erstes Werbetool, dann nutzten wir Showcase, um den Hype aufrechtzuerhalten.“

Hörerinnen in den USA, die das Marquee gesehen hatten, speicherten das Album mit einer rund dreimal so hohen Wahrscheinlichkeit wie andere Hörerinnen.

Durch sorgfältige Planung konnten Luis und sein Team mithilfe des Campaign Kit seine Position als Latin-Powerhouse stärken.

So baute William Black seine Fanbase auf

EDM-Künstler William Black und sein Team bei der Lowly & Create Music Group waren 2023 sehr erfolgreich: Die Shows seiner US-Tour waren ausverkauft und er brachte sein mit Spannung erwartetes Album The Nature of Hope raus. Mithilfe des Campaign Kit nutzten sie diese Meilensteine und verwandelten passive Hörer*innen in aktive Fans, die sein Album etwa sechsmal häufiger streamen als andere Personen.

Pre-Release-Streams fördern

In den Monaten vor der Veröffentlichung des Albums spielte der Discovery Mode eine entscheidende Rolle. Er trug zu einem durchschnittlichen Anstieg der Streams um etwa 385 % bei und stellte den Sound von William Black einem neuen Publikum vor. Parallel dazu promotete sein Team der Reihe nach vier Singles mit Marquee und Showcase. „Unser Ziel war es, neue oder passive Hörer*innen anzusprechen und Superfans aus ihnen zu machen“, sagt Mat Herbers, Senior Director of Marketing bei der Lowly & Create Music Group. „Wir wussten, dass sie dann auch an neuer Musik und sogar Liveshows interessiert sein würden.“

Besonders wirkungsvoll war die gemeinsame Single „My Own Advice“ mit EDM-Künstler ILLENIUM. Fast 50 % der Hörer*innen, die über Showcase erreicht wurden, hatten die Musik von William Black vorher noch nie gehört. „Diese 50 % sind wirklich beeindruckend“, fährt Herbers fort. „Mit dem Campaign Kit ist es echt einfach, Leute zu Fans zu machen.“

Gelegenheitshörer*innen motivieren

Nach der Veröffentlichung von The Nature of Hope schaltete das Team weitere Marquee- und Showcase-Kampagnen und sprach diesmal Gelegenheitshörerinnen an – darunter gelegentliche, moderate und zuvor aktive Hörerinnen. Die Showcase-Kampagne, die Leute in Kanada mit der Überschrift „Sorgt für Aufregung“ erreichen sollte, lieferte beeindruckende Ergebnisse und brachte Hörerinnen dazu, die Musik etwa sechsmal häufiger zu streamen als andere Hörerinnen.

Mithilfe des Campaign Kit nutzten William Black und sein Team sein erfolgreiches Jahr, um echte Fans auf Spotify zu gewinnen.

So legst du mit den Tools im Campaign Kit los

Alle Künstlerinnen können ihre Musik für die Aufnahme in Playlists vorschlagen. Der Discovery Mode steht berechtigten Künstlerinnen in mehr als 90 Märkten und Showcase und Marquee in 7 Märkten weltweit zur Verfügung. Finde heraus, wie die einzelnen Tools funktionieren: Discovery Mode, Marquee und Showcase.

Auf unserer neuen Website zum Campaign Kit findest du außerdem weitere Details dazu, wie wir dir und deinem Team helfen können, deine Ziele zu erreichen – ganz gleich, ob du eine Neuerscheinung promoten möchtest, um mehr Hörer*innen zu gewinnen, Fans deinen Katalog näherbringen willst, ein Musikjubiläum ansteht oder du neue, internationale Zielgruppen erschließen möchtest. Wir werden in den nächsten Monaten Webinare, Insights und weitere Ressourcen veröffentlichen, also schau immer mal wieder vorbei.

Du möchtest deine Musik mit dem Campaign Kit promoten? Rufe die Webversion von Spotify for Artists auf und wechsle zum Tab „Kampagnen“, um Kampagnen zu erstellen.