Μας αρέσει πολύ όταν οι καλλιτέχνες κατακτούν επιτυχίες με την Εργαλειοθήκη καμπάνιας, τη σειρά εργαλείων που ενισχύει την εμβέλεια της μουσική και καλλιεργεί θαυμαστές στην πλατφόρμα-επίκεντρο του streaming.

Συζητήσαμε με επτά καλλιτέχνες και τις ομάδες τους σχετικά με το πώς χρησιμοποιούν την Εργαλειοθήκη καμπάνιας, δηλαδή την πρόταση προώθησης σε playlist, το Discovery Mode, το Marquee και πιο πρόσφατα το Showcase. Συγκεντρώσαμε τις πολύ ενδιαφέρουσες ιστορίες τους σε σύντομες αλλά περιεκτικές μελέτες περιπτώσεων.

Το συμπέρασμα; Τα καλύτερα αποτελέσματα προκύπτουν όταν χρησιμοποιούμε τα εργαλεία συνδυαστικά. Για παράδειγμα, σύμφωνα με έρευνα οι νέες κυκλοφορίες που προωθούνται μόνο με το Marquee κατά μέσο όρο οκταπλασιάζουν τους νέους ενεργούς ακροατές. Ο αντίκτυπος γίνεται ακόμα μεγαλύτερος όταν αξιοποιούνται περισσότερα εργαλεία, ανεξάρτητα από το ποσό επένδυσης. Κατά μέσο όρο, οι νέες κυκλοφορίες που προωθούνται με το Marquee και στη συνέχεια με το Showcase αυξάνουν τον αριθμό των νέων ενεργών ακροατών κατά 40 φορές. Δηλαδή, 5 φορές περισσότερο.

Διάβασε παρακάτω και μάθε πώς η Εργαλειοθήκη καμπάνιας μπορεί να οδηγήσει τη μουσική σου στο επόμενο επίπεδο.

Πώς η NERIAH έδωσε ώθηση στο πρώτο αλλά και στα deluxe άλμπουμ της

Πριν από την κυκλοφορία του πρώτου της άλμπουμ με τίτλο Cause of Death, η καλλιτέχνιδα της Pop NERIAH και η ομάδα της στη Lowly & Create Music Group χρησιμοποίησαν την Εργαλειοθήκη καμπάνιας, για να πετύχουν μια σειρά από σημαντικούς στόχους μάρκετινγκ. Με τι σκοπό; Να μετατρέψουν τους παθητικούς ακροατές σε πιστούς θαυμαστές, διευρύνοντας το ενδιαφέρον τους, ώστε να καλύψει όλο τον κύκλο κυκλοφορίας του άλμπουμ.

Προετοιμασία

Πριν από την κυκλοφορία, η ομάδα προκάλεσε μια συνεχή ροή νέων ακροατών, επιλέγοντας κατά μέσο όρο 20 τραγούδια τον μήνα για το Discovery Mode. Με αυτή τη στρατηγική, πέτυχαν να προσελκύσουν σχεδόν μισό εκατομμύριο νέους ακροατές το τρίμηνο πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ, οι οποίοι εκείνη την περίοδο αντιπροσώπευαν το 25% των συνολικών ακροατών της NERIAH.

Καλλιέργεια συναισθήματος προσμονής

Παράλληλα, αύξησαν την προσμονή για το πλήρες άλμπουμ, χρησιμοποιώντας το Marquee: προώθησαν μια σειρά από σετ των τριών single με τη στρατηγική «καταρράκτη», σε ενεργούς και παλαιότερα ενεργούς ακροατές.

Επέκταση της δυναμικής της κυκλοφορίας

Όταν κυκλοφόρησε το Cause of Death , η ομάδα χρησιμοποίησε συνδυαστικά τις καμπάνιες Marquee και Showcase, για να διατηρήσει αμείωτο το ενδιαφέρον των θαυμαστών για την επερχόμενη deluxe έκδοση, η οποία κυκλοφόρησε λίγες εβδομάδες αργότερα. «Ξέραμε ότι θέλαμε να προσελκύσουμε ακροατές την ημέρα της κυκλοφορίας με το Marquee. Μετά, θέλαμε να διατηρήσουμε τη δυναμική και να πετύχουμε ένα billboard effect με το Showcase», αναφέρει ο Mat Herbers, Senior Marketing Director στη Lowly & Create Music Group.

Τέλος, για να προωθήσουν το deluxe άλμπουμ και να εδραιώσουν τη σχέση με τους θαυμαστές, έτρεξαν μια καμπάνια Showcase, προσελκύοντας προηγούμενους ακροατές με τον τίτλο «Νέα μουσική». «Με την deluxe έκδοση, το Showcase μάς βοήθησε να δημιουργήσουμε άλλη μια στιγμή ορατότητας», συμπληρώνει ο Herbers. «Στόχος μας είναι να δημιουργούμε στιγμές επαφής με τους θαυμαστές».

Συνδυάζοντας με στρατηγικό τρόπο τις επιλογές της Εργαλειοθήκης καμπάνιας, η NERIAH και η ομάδα της πέτυχαν τον στόχο ανάπτυξης πιο πιστών θαυμαστών, οι οποίοι άκουσαν online τη μουσική της τέσσερις φορές περισσότερο από τους άλλους ακροατές της.

Πώς ο Money Man ανέπτυξε τη δυναμική της περιοδείας του

Χρησιμοποιώντας την Εργαλειοθήκη καμπάνιας, ο καλλιτέχνης της Hip-Hop Money Man και η ομάδα του στην EMPIRE προώθησαν μέσω του Showcase ένα νέο single, το Tangled, για να ενθαρρύνουν τους σούπερ ακροατές να συμμετάσχουν στην περιοδεία Purple Heart Tour. Αφού είδαν την καμπάνια του, ένας στους τέσσερις ακροατές αποθήκευσε ή πρόσθεσε σε κάποια playlist το single, ώστε να το ακούσει ξανά στο μέλλον.

Για τον Money Man, σκοπός μιας περιοδείας είναι να δημιουργεί αξέχαστες εμπειρίες με τους μεγαλύτερους θαυμαστές του μέσω της μουσικής αλλά και δώρων προς τους θαυμαστές, που ενσαρκώνουν το πιστεύω του περί οικονομικής ελευθερίας (είναι παροιμιώδης η συνήθειά του να δωρίζει στους θαυμαστές τσάντες επώνυμων σχεδιαστών, όταν βρίσκεται στη σκηνή). «Προσπαθώ να συνδεθώ με τους θαυμαστές και να έρθω πιο κοντά τους, γιατί γίνονται θαυμαστές για μια ζωή. Δηλαδή, ακροατές και υποστηρικτές μου για πάντα», απαντάει ο Money Man, όταν τον ρωτάμε για την περιοδεία του.

Πρόσκληση των σούπερ ακροατών «σε περιοδεία»

Ενώ βρισκόταν ήδη σε περιοδεία, προκειμένου να ενισχύσει τη δέσμευση των θαυμαστών, η ομάδα του Money Man κυκλοφόρησε ένα Showcase με τίτλο «Σε περιοδεία», για να στοχεύσει τους πιο αφοσιωμένους υποστηρικτές του – τους σούπερ ακροατές. «Είδαμε τον τίτλο "Σε περιοδεία"… και αυτό ήταν!», λέει ο Ethan Sacré, Digital Strategy Director στην EMPIRE. «Θέλαμε να προσελκύσουμε περισσότερους θαυμαστές στις εμφανίσεις του και ξέραμε ότι οι σούπερ ακροατές ήταν πιθανότερο να αφιερώσουν χρόνο, για να δουν το προφίλ και τις ζωντανές εκδηλώσεις του Money Man. Το ότι πετύχαμε να προκαλέσουμε περισσότερες online μεταδόσεις και μεγαλύτερο ενδιαφέρον για το single προέκυψε απλώς ως προστιθέμενη αξία».

«Θα εξαντλήσω όλα τα εργαλεία του Spotify, για να προωθήσω τη μουσική μου», υπογραμμίζει ο Money Man. «Θεωρώ τα εργαλεία όπως το Showcase πολύ σημαντικά, γιατί με βοηθούν να στοχεύσω τους πιο πολύτιμους ακροατές μου».

Πώς η Jillian Rossi πέτυχε τον στόχο των online μεταδόσεων

Με την υποστήριξη της Εργαλειοθήκης καμπάνιας, η καλλιτέχνιδα της Pop Jillian Rossi και ο πρώην μάνατζέρ της πέτυχαν τον στόχο τους να ξεπεράσουν τις 100 εκατομμύρια online μεταδόσεις για το άλμπουμ της Never Fully Loved, το οποίο περιλάμβανε νέα μουσική αλλά και τις πιο δημοφιλείς επιτυχίες της. Η στρατηγική που ακολούθησαν; Το Discovery Mode για την αναζήτηση νέων ακροατών και το Marquee και το Showcase για την επιστροφή παλαιότερων ακροατών στο ενεργό κοινό της – ώστε να ακούσουν το άλμπουμ ξανά και ξανά.

Διεύρυνση κοινού

Την περίοδο μέχρι την κυκλοφορία του άλμπουμ, η Jillian Rossi και η ομάδα της επιμελήθηκαν τραγούδια για το Discovery Mode και χρησιμοποίησαν το Marquee, για να προωθήσουν τρία single με τη στρατηγική «καταρράκτη», στοχεύοντας περιστασιακούς, μέσους και παλαιότερα ενεργούς ακροατές. «Κάποια από τα τραγούδια του επερχόμενου άλμπουμ είχαν ήδη γίνει viral. Οπότε, χρησιμοποιήσαμε το Marquee, για να ενεργοποιήσουμε παλαιότερους θαυμαστές που δεν άκουγαν πλέον την Jillian ή που δεν γνώριζαν ότι θα κυκλοφορούσε νέα δουλειά», λέει ο Noah Broxmeyer, πρώην μάνατζερ της Jillian. «Θέλαμε να τους βάλουμε στη διαδικασία να θυμηθούν την Jillian και μετά να ακούσουν τη νέα μουσική της».

Η ανάπτυξη του ενεργού κοινού απέδωσε: 30 μέρες αργότερα, οι ακροατές που είδαν το Marquee για το single Bare Minimum είχαν ακούσει online τη μουσική της περίπου 30 φορές περισσότερο από τους ακροατές με παρόμοια χαρακτηριστικά που δεν είδαν την καμπάνια. Και συνεχίζουν να την ακούν: από τον Ιούλιο του 2024, το ενεργό κοινό της αντιπροσωπεύει μόλις το 2% του συνολικού κοινού της, αλλά πραγματοποιεί πάνω από το 50% των μηνιαίων online μεταδόσεων.

Ενίσχυση της εβδομάδας κυκλοφορίας

Την εβδομάδα κυκλοφορίας, η ομάδα διεξήγαγε επικαλυπτόμενες καμπάνιες με το Showcase και το Marquee. Ξεκίνησε με το Showcase, για να ενισχύσει το μουσικό ενδιαφέρον με τον τίτλο «Επίκαιρα». «Χρησιμοποιήσαμε πρώτα το Showcase, γιατί θέλαμε ο τίτλος να ταιριάζει με τον ενθουσιασμό που είχε ήδη αναπτυχθεί στα κοινωνικά δίκτυα», προσθέτει ο Broxmeyer. «Στη συνέχεια, η καμπάνια Marquee μάς βοήθησε να επεκτείνουμε αυτή την ευνοϊκή τάση στις επόμενες εβδομάδες».

Και επειδή η καμπάνια Marquee απευθύνθηκε μόνο σε ακροατές που δεν είχαν ακούσει ακόμα ενεργά το άλμπουμ, προσέλκυσε τον μέγιστο δυνατό αριθμό ακροατών στη μουσική της καλλιτέχνιδας.

Εστίαση στη μακροπρόθεσμη ανακάλυψη

Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, η Jillian Rossi και η ομάδα της πρόσθεσαν πολλά τραγούδια του άλμπουμ στο Discovery Mode, για να διασφαλίσουν τη συνεχή δέσμευση και έκθεση στο άλμπουμ.

Χρησιμοποιώντας συστηματικά την Εργαλειοθήκη καμπάνιας στο πλαίσιο της στρατηγικής κυκλοφορίας, η Rossi και η ομάδα της δεν προσέλκυσαν απλώς νέους ακροατές, αλλά δραστηριοποίησαν το ενεργό κοινό της καλλιτέχνιδας, συμβάλλοντας στην κατάκτηση των στόχων streaming που είχαν θέσει.

Πώς ο Jay Wheeler προσέλκυσε μια παγκόσμια βάση θαυμαστών

Το 2023, ο Λατίνος καλλιτέχνης Jay Wheeler και η ομάδα του στην EMPIRE χρησιμοποίησαν το Marquee, για να προσελκύσουν ένα παγκόσμιο κοινό για δύο άλμπουμ: το Emociones 1.5 και το TRAPPii. Το αποτέλεσμα; Σχεδόν 300.000 αποθηκεύσεις και προσθήκες σε playlist, που αντιπροσωπεύουν σχεδόν το 15% από τις συνολικές αποθηκεύσεις και προσθήκες σε playlist στη συνολική διάρκεια της καμπάνιας, σε εννέα βασικές αγορές.

Η ομάδα ακολούθησε μια ενιαία φόρμουλα: χρησιμοποίησε το Marquee σε κάποια single με τη στρατηγική «καταρράκτη», για να προσελκύσει ακροατές και μετά ενίσχυσε την προσπάθεια με καμπάνιες για την κυκλοφορία του άλμπουμ. Ωστόσο, η ουσιαστική επιτυχία προήλθε από την ικανότητα της ομάδας να εναρμονίσει την παγκόσμια στόχευση του Marquee με τον μοναδικό ήχο της κάθε κυκλοφορίας.

Προετοιμασία σε παγκόσμιο επίπεδο

Για την κυκλοφορία του Emociones 1.5 , η ομάδα στόχευσε ακροατές σε αγορές όπως η Βραζιλία, η Χιλή και το Μεξικό τόσο με το άλμπουμ όσο και με ένα ξεχωριστό single, το Pacto (ft. Luar La L). Προσφέροντας στο single τη δική του, αποκλειστική στιγμή και παρουσιάζοντας τον νέο ήχο λατινικής Trap που το χαρακτήριζε, η ομάδα έθεσε τις βάσεις για το επερχόμενο άλμπουμ του Jay, το TRAPPii.

Προσθήκη νέων αγορών

Όταν κυκλοφόρησε το TRAPPii λίγους μήνες αργότερα, η ομάδα πήρε μερικές στρατηγικές αποφάσεις, για να αξιοποιήσει με ουσιαστικό τρόπο τη λατινική Trap έκφραση του Jay. Πρώτα, χρησιμοποίησε την πρόταση προώθησης σε playlist, ώστε να μιλήσει για τις μουσικές επιρροές του TRAPPii, του ομώνυμου τραγουδιού του άλμπουμ, στους συντάκτες του Spotify. Oι οποίοι, τελικά, το πρόσθεσαν στην playlist Trap Land του Spotify. Στη συνέχεια, τροποποίησε λίγο τη στόχευση του Marquee, για να εστιάσει σε περιοχές όπου η λατινική Trap ήταν ήδη πολύ δημοφιλής. «Όπως και το Pacto, το TRAPPii περιείχε πιο βαριά λατινική Τrap», αναφέρει ο Alán Hensley, Marketing Director και υπεύθυνος A&R στην EMPIRE. «Με το Marquee, μπορέσαμε να προωθήσουμε τη μουσική μας σε αγορές όπως η Αργεντινή, χωρίς να χρειάζεται να κάνουμε εξαντλητική προετοιμασία πρωτύτερα».

Τα αποτελέσματα ήταν εντυπωσιακά: σχεδόν ένας στους τέσσερις ακροατές του Marquee αποθήκευσε ή πρόσθεσε σε playlist ένα τραγούδι, για να το ακούσει ξανά στο μέλλον, ενώ προέκυψαν σχεδόν 100.000 online μεταδόσεις από τη συμπερίληψη στην playlist Trap Land.

Προσφέροντας τον σωστό ήχο στους σωστούς ακροατές, ο Jay Wheeler και η ομάδα του πέτυχαν σημαντική αλληλεπίδραση και έθεσαν τη βάση για την παγκόσμια επιτυχία της κυκλοφορίας του.

Πώς η Khalia βρήκε νέες ομάδες κοινού μέσω συνεργασιών

Μετά από ένα επιτυχημένο single συνεργασίας που παρουσίασε τη μουσική της σε ένα νέο κοινό, η καλλιτέχνιδα της Reggae Khalia και η ομάδα της στην Ineffable Records χρησιμοποίησαν την Εργαλειοθήκη καμπάνιας, για να προσελκύσουν επιπλέον νέους ακροατές με το EP Stay True. Η στρατηγική ήταν αποτελεσματική: σχεδόν ένα μήνα μετά την κυκλοφορία, οι ακροατές του Marquee εξακολουθούσαν να ακούν online τη μουσική της περίπου έξι φορές περισσότερο από άλλους ακροατές.

Ενίσχυση της δυναμικής

Το καλοκαίρι του 2023, η Khalia και η ομάδα της χρησιμοποίησαν το Marquee, για να μεγιστοποιήσουν τη θετική τάση που γέννησε η συνεργασία της με τον καλλιτέχνη της Reggae Collie Buddz στο single High, το οποίο ήταν υποψήφιο για Grammy. Δεδομένου ότι το Marquee για το High προβλήθηκε και στους ακροατές του Collie Buddz, ενίσχυσε την απήχηση της μουσικής της Khalia σε μια νέα βάση θαυμαστών.

Επιπλέον, μέσω της πρότασης προώθησης σε playlist, το αναγνωρισμένο από τους κριτικούς single εντάχθηκε με τέλειο τρόπο στη playlist του Spotify με μουσική Reggae, Summer Sunshine.

Συστηματικές κυκλοφορίες

Πριν από την κυκλοφορία του EP, η ομάδα της Khalia προώθησε μια σειρά από single με τη στρατηγική «καταρράκτη», μέσω του Marquee και του Showcase σε επτά αγορές. Σε αρκετά από τα single συμμετείχαν καλλιτέχνες όπως ο Shaggy και η Tanya Stephens, οπότε οι καμπάνιες της συνέχισαν να αναπτύσσουν το κοινό της και να θέτουν τα θεμέλια για την επιτυχημένη κυκλοφορία του EP. «Στο κομμάτι No Answer συμμετείχε η Tanya Stephens, η οποία διαθέτει πολύ ισχυρή βάση θαυμαστών που μπορεί να αξιοποιήσει και η Khalia, αφού και οι δύο είναι γυναίκες, Τζαμαϊκανές καλλιτέχνιδες», σχολιάζει ο Adam Gross, Πρόεδρος της Ineffable Records. «Στοχεύσαμε σούπερ και μέσους ακροατές, επειδή θέλαμε να εστιάσουμε στους πιο φανατικούς θαυμαστές και από τα δύο κοινά. Αυτοί ήταν πιο πιθανό να συνεχίσουν να εκδηλώνουν ενδιαφέρον και μετά την κυκλοφορία».

Μεγιστοποίηση αντίκτυπου την εβδομάδα κυκλοφορίας

Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας κυκλοφορίας, το Marquee παρουσίασε το Stay True σε ακροατές στις ίδιες επτά αγορές όπου είχαν κυκλοφορήσει τα single με τη στρατηγική «καταρράκτη». Η καμπάνια στέφθηκε με επιτυχία: ένας στους τρεις ακροατές αποθήκευσε ή πρόσθεσε κάποιο κομμάτι του EP σε μια playlist, για να το ακούσει και στο μέλλον.

Στήριξη των online μεταδόσεων

Για να αντιμετωπίσει τις εποχικές κάμψεις στην ακρόαση που παρατηρούνται τον Δεκέμβριο, η ομάδα της Khalia πρόσθεσε στρατηγικά έξι κομμάτια του EP στο Discovery Mode. Το αποτέλεσμα ήταν μια μέση αύξηση των μεταδόσεων άνω του 440%. «Ο Δεκέμβριος είναι συχνά μια περίοδος-πρόκληση για τη μουσική, ειδικά για μουσική με καλοκαιρινή αίσθηση», προσθέτει ο Gross. «Το Discovery Mode μάς βοήθησε να συνεχίσουμε να προσεγγίζουμε νέους θαυμαστές στη διάρκεια της εποχικής κάμψης».

Χάρη στην ικανότητα της Εργαλειοθήκης καμπάνιας να προσελκύει τόσο υφιστάμενες όσο και νέες ομάδες κοινού από τους συνεργαζόμενους καλλιτέχνες, η Khalia και η ομάδα της πέτυχαν να διευρύνουν τη βάση θαυμαστών της.

Πώς ο Luis R Conriquez κατέκτησε τα τσαρτ

Ο καλλιτέχνης της Latin Luis R Conriquez και η ομάδα του στην Downtown Music χρησιμοποίησαν την Εργαλειοθήκη καμπάνιας, για να υποστηρίξουν τους στόχους του τελευταίου του άλμπουμ Corridos Bélicos, Vol. IV όσον αφορά τα τσαρτ. Συνδυάζοντας καμπάνιες στο Marquee και το Showcase, πέτυχαν απίστευτα αποτελέσματα: σχεδόν 2 εκατομμύρια αποθηκεύσεις και προσθήκες σε playlist και 10 εκατομμύρια online μεταδόσεις. Επιπλέον, το άλμπουμ έφτασε στην πέμπτη θέση στον πίνακα κατάταξης του τσαρτ με τα Κορυφαία άλμπουμ της Latin, ενώ αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο νούμερο δεκατρία στο τσαρτ του Spotify με τα Κορυφαία άλμπουμ στο Μεξικό.

Αξιοποίηση του μουσικού ενδιαφέροντος

Κατά την εβδομάδα κυκλοφορίας, η ομάδα επικεντρώθηκε στη δέσμευση ακροατών σε δύο από τις μεγαλύτερες αγορές online μεταδόσεων του Luis: τις Ηνωμένες Πολιτείες και το Μεξικό. Δύο μέρες μετά την κυκλοφορία, η ομάδα πραγματοποίησε μια καμπάνια Marquee, για να προκαλέσει σημαντικό ενδιαφέρον από νωρίς και δύο εβδομάδες αργότερα συνέχισε με μια καμπάνια Showcase. Η στρατηγική είχε ως στόχο να διατηρήσει το ενδιαφέρον σημαντικών ακροατών, με τον τίτλο του Showcase «Μπορεί να σου αρέσουν». «Το Marquee υπενθύμισε στους ακροατές ότι το μεγάλο άλμπουμ ήταν επιτέλους εδώ και ότι ο Luis είναι μια υπολογίσιμη δύναμη», λέει ο Geoffrey Halliday, Marketing VP στην Downtown Artist & Label Services.

Ενίσχυση με μια deluxe έκδοση

Η κυκλοφορία της deluxe έκδοσης του άλμπουμ με 11 νέα τραγούδια απαιτούσε παρόμοια στρατηγική. Η ομάδα χρησιμοποίησε μια καμπάνια Marquee στην κυκλοφορία και λίγες εβδομάδες αργότερα συνέχισε με μια καμπάνια Showcase, χρησιμοποιώντας αυτή τη φορά τον τίτλο «Νέα μουσική», για να τραβήξει την προσοχή. «Το deluxe άλμπουμ περιείχε πάρα πολλά καινούρια τραγούδια, οπότε θέλαμε πραγματικά να μεγιστοποιήσουμε την ορατότητα με μια παρόμοια προσέγγιση με αλλεπάλληλες καμπάνιες», λέει η Daniela Gutiérrez, Senior Marketing Manager στην Downtown Artist & Label Services. «Το Marquee ήταν το πρώτο προωθητικό μας όπλο, ενώ μετά συνεχίσαμε την ευνοϊκή τάση με το Showcase».

Συγκεκριμένα, στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι ακροατές που είδαν το Marquee ήταν περίπου τρεις φορές πιθανότερο να αποθηκεύσουν το άλμπουμ, σε σχέση με άλλους ακροατές.

Με σχολαστικό σχεδιασμό, ο Luis και η ομάδα του αξιοποίησαν την Εργαλειοθήκη καμπάνιας, για να ενισχύσουν τη θέση του ως δυνατού παράγοντα της Latin μουσικής.

Πώς ο William Black ανέπτυξε τη βάση θαυμαστών του

Το 2023 ήταν πολύ σημαντική χρονιά για τον καλλιτέχνη της EDM William Black και την ομάδα του στη Lowly & Create Music Group, με αποκορύφωμα τα εξαντλημένα εισιτήρια για τις εμφανίσεις του στο πλαίσιο της περιοδείας του στις ΗΠΑ και την πολυαναμενόμενη κυκλοφορία του άλμπουμ The Nature of Hope. Χρησιμοποιώντας την Εργαλειοθήκη καμπάνιας, αξιοποίησαν αυτές τις επιτυχίες, μετατρέποντας παθητικούς ακροατές σε ενεργούς ακροατές που άκουσαν το άλμπουμ περίπου έξι φορές περισσότερο από άλλους ακροατές.

Άνοδος των online μεταδόσεων πριν από την κυκλοφορία

Τους μήνες πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ, το Discovery Mode έπαιξε καθοριστικό ρόλο, καθώς συνέβαλε στη μέση αύξηση των μεταδόσεων κατά περίπου 385% και παρουσίασε τον ήχο του William Black σε ένα νέο κοινό. Παράλληλα, η ομάδα προώθησε τέσσερα single με τη στρατηγική «καταρράκτη» μέσω του Marquee και του Showcase. «Στόχος μας ήταν να προσελκύσουμε νέους ή παθητικούς ακροατές και να τους μετατρέψουμε σε σούπερ ακροατές», αναφέρει ο Mat Herbers, Senior Marketing Director στη Lowly & Create Music Group. «Αφού εντάχθηκαν στον κύκλο των θαυμαστών, ξέραμε ότι θα εκδήλωναν ενδιαφέρον για τη νέα μουσική αλλά και τις ζωντανές εμφανίσεις».

Ιδιαίτερα αποτελεσματική ήταν η συνεργασία στο single My Own Advice με τον καλλιτέχνη της EDM, ILLENIUM, ο οποίος μάλιστα συμμετέχει σε εμφανίσεις της περιοδείας. Συγκεκριμένα, σχεδόν το 50% των ακροατών που προσέγγισε το Showcase δεν είχαν ξανακούσει τη μουσική του William Black. «Είναι πολύ εντυπωσιακό να βλέπεις αυτό το 50% ως νούμερο», συνεχίζει ο Herbers. «Με την Εργαλειοθήκη καμπάνιας, μπορούμε πραγματικά να προσελκύσουμε ακροατές και να τους κερδίσουμε ως θαυμαστές».

Επανενεργοποίηση περιστασιακών ακροατών

Μετά την κυκλοφορία του The Nature of Hope , η ομάδα συνέχισε να αξιοποιεί συνδυαστικά το Marquee και το Showcase, αυτή τη φορά στοχεύοντας πιο περιστασιακούς ακροατές – συμπεριλαμβάνοντας λιγότερο συχνούς ακροατές, μέσους ακροατές και παλαιότερα ενεργούς ακροατές. Η καμπάνια Showcase που προσέγγισε τους Καναδούς ακροατές με τον τίτλο «Επίκαιρα» απέφερε εντυπωσιακά αποτελέσματα, καθώς ώθησε τους ακροατές να ακούσουν τη μουσική περίπου έξι φορές περισσότερο από άλλους ακροατές.

Με τη βοήθεια της Εργαλειοθήκης καμπάνιας, ο William Black και η ομάδα του μετέτρεψαν την ευνοϊκή τάση αυτής της σημαντικής χρονιάς σε πραγματική ελκτική δύναμη θαυμαστών στο Spotify.

Πώς να ξεκινήσεις με τα εργαλεία του Campaign Kit

Όλοι οι καλλιτέχνες έχουν τη δυνατότητα να υποβάλλουν προτάσεις προώθησης σε playlist. Το Discovery Mode είναι διαθέσιμο στους καλλιτέχνες που πληρούν τα κριτήρια σε περισσότερες από 90 αγορές παγκοσμίως, ενώ το Showcase και το Marquee είναι διαθέσιμο στους καλλιτέχνες που πληρούν τα κριτήρια σε επτά αγορές παγκοσμίως. Μάθε περισσότερα για το πώς λειτουργεί κάθε εργαλείο: το Discovery Mode, το Marquee και το Showcase.

Επιπλέον, ρίξε μια ματιά στον ιστότοπο για την Εργαλειοθήκη καμπάνιας, για να βρεις περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με το πώς μπορούμε να βοηθήσουμε εσένα και την ομάδα σου να πετύχετε τους στόχους σας: να αναπτύξετε το κοινό σου με μια νέα κυκλοφορία, να ξανακερδίσετε την αγάπη των θαυμαστών για τον κατάλογό σου, να γιορτάσετε μια επέτειο κυκλοφορίας, να αναπτύξετε νέες ομάδες κοινού σε όλο τον κόσμο και πολλά άλλα. Φρόντισε να επισκέπτεσαι τακτικά τον ιστότοπο τους επόμενους μήνες, γιατί θα κάνουμε διαθέσιμα webinar, πληροφοριακό υλικό και άλλο εκπαιδευτικό περιεχόμενο.

Και αν σε ενδιαφέρει να διευρύνεις την απήχηση της μουσικής σου με την Εργαλειοθήκη καμπάνιας, ανάτρεξε στην καρτέλα Καμπάνιες του Spotify for Artists από υπολογιστή και ξεκίνα να δημιουργείς καμπάνιες.