Örömmel tölt el minket, hogy mekkora sikereket képesek elérni az előadók a Campaign Kittel, amely a zene népszerűsítését és a rajongók megszerzését szolgáló, közvetlenül a streamingplatformon használható eszközkészletünk.

Hét előadóval és csapataikkal beszélgettünk arról, hogyan használták a Campaign Kitet – a dalok megmutatását a műsorlista-szerkesztőknek, a Discovery Mode-ot, a Marquee-t és újabban a Showcase-t –, és inspiráló történeteiket rövid esettanulmányokban dokumentáltuk.

Hogy mire derült fény? Igazi varázslat akkor történik, ha együtt használod az eszközöket. Például a kutatásaink szerint a kizárólag a Marquee-val népszerűsített újdonságok átlagosan nyolcszor annyi új aktív hallgatót vonzanak be. A hatás még nagyobb, ha több eszközt használsz, és ez független a költéstől. A Marquee-val – majd aztán a Showcase-szel – népszerűsített újdonságok átlagosan 40-szer annyi új aktív hallgatót eredményeznek. Ez ötször annyi embert jelent.

Derítsd ki, hogyan léphet szintet a zenéd a Campaign Kittel.

Hogyan hozta lázba NERIAH a közönséget a debütáló és deluxe albumaival?

Debütáló albumának (Cause of Death) megjelenése előtt a popelőadó NERIAH és csapata a Lowly & Create Music Groupnál kiemelkedő marketingpillanatok sorozatát komponálták meg a Campaign Kittel. Ezzel az volt a céljuk, hogy a passzív hallgatókat hűséges rajongókká alakítsák azáltal, hogy kiterjesztik az elköteleződést az album megjelenési ciklusára.

Az előkészületek

A megjelenés előtt a csapat folyamatosan új hallgatókat szerzett: átlagosan havi 20 dalt szerepeltettek a Discovery Mode-ban. Ezzel a stratégiával közel fél millió új hallgatót értek el az album megjelenése előtti három hónapban – ez NERIAH hallgatóinak közel 25%-a volt ebben az időszakban.

Az izgalmak fokozása

Ezzel párhuzamosan a Marquee segítségével népszerűsített, fokozatosan kiadott három kislemezzel tették izgalmasabbá a várakozást az aktív és korábban aktív hallgatók körében.

A lendület fenntartása

Amikor megjelent a Cause of Death , a csapat egymás után élesítette a Marquee- és Showcase-kampányokat, hogy fenntartsák a rajongók elköteleződését a közelgő deluxe verzió érkezéséig, amely néhány héttel később érkezett. „Tudtuk, hogy a megjelenés napján be akarjuk vonzani a hallgatókat a Marquee-val, hogy aztán a lendületet megtartva a hirdetőtáblákhoz hasonló hatást érjünk el a Showcase-szel” – mondta Mat Herbers, a Lowly & Create Music Group vezető marketingigazgatója.

Végül a deluxe album népszerűsítésére és a rajongás fenntartására elindítottak egy Showcase-kampányt, amely bevonzotta a korábbi hallgatókat is az „Új zene” főcímmel. „A deluxe verziónál a Showcase-szel újra előtérbe tudtuk helyezni a zenét” – folytatja Herbers. – „Nekünk az a legfontosabb, hogy emlékezetes pillanatokat élhessünk meg a rajongókkal.”

A Campaign Kit eszközeinek egymás után történő stratégiai használatával NERIAH és csapata elérték a céljukat: nagyobb rajongókat szereztek, akik közel négyszer annyiszor streamelték a dalait, mint a többi hallgatója.

Hogyan építette fel Money Man a turnéja lendületét?

A hiphopelőadó Money Man és csapata az EMPIRE-nél a Campaign Kit részeként a Showcase-t egy új kislemezre, a „Tangled”-re fókuszálták, hogy a szuperhallgatók részt vegyenek a Purple Heart turnén. Ennek eredményeként a kampány megtekintése után minden negyedik hallgató mentette vagy műsorlistára tette a kislemezt későbbi streameléshez.

Money Man felejthetetlen élményeket szeretne átélni a legnagyobb rajongóival a turnéin – ezt a zenéjén kívül a rajongók megajándékozásával éri el, ami a pénzügyi szabadságot szimbolizálja (híres arról, hogy dizájnertáskákat osztogat a rajongóknak a színpadról). „Igyekszem kapcsolódni a rajongókhoz és közelebb kerülni hozzájuk, mert az életük végéig rajongók maradnak, ami életük végéig hallgatókat és támogatókat jelent” – mondja Money Man a turnéjáról.

Szuperhallgatók meghívása a turnéra

A turné alatt a rajongók elköteleződésének elmélyítésére a csapata elindított egy Showcase-t „Turnén” főcímmel, hogy a legelhivatottabb támogatóit célozza meg – a szuperhallgatókat. „Amikor megláttuk a »Turnén« főcímet, megvilágosodtunk” – mondja Ethan Sacré, az EMPIRE digitális stratégiai igazgatója. – „Több rajongót szerettünk volna elcsábítani a koncertjeire, és tudtuk, hogy a szuperhallgatók nagyobb valószínűséggel érdeklődnek Money Man profilja és élő eseményei iránt. Az már csak hab volt a tortán, hogy a kislemez is több streamet és elköteleződést ért el.”

„Minden lehetőséget megragadok a Spotifyon, hogy népszerűsítsem a zenémet” – mondja Money Man. – „A Showcase-hez hasonló eszközök nagyon fontosak a számomra, mert segítenek megcélozni a legértékesebb hallgatóimat.”

Hogyan ért el Jillian Rossi streamelési mérföldkövet?

A Campaign Kit támogatásával a popelőadó Jillian Rossi és korábbi menedzsere elérték a legfőbb céljukat: meghaladták a 100 millió streamet a Never Fully Loved című albumán, amely a legnépszerűbb slágerei mellett új zenéket is tartalmazott. A stratégiájuk: a Discovery Mode segítségével új hallgatókat találtak, a Marquee és a Showcase pedig visszairányította a régi hallgatókat az aktív közönség soraiba – ahol újra és újra streameltek.

A közönség bővítése

Az album megjelenése előtti időszakban Jillian Rossi és csapata dalokat válogatott a Discovery Mode-ba, a Marquee segítségével pedig népszerűsítették a fokozatosan kiadott három kislemezt – ezzel a szórványos, a mérsékelt és a korábban aktív hallgatókat targetálták. „A közelgő album néhány dala már átesett néhány virális pillanaton, így a Marquee-t használtuk, hogy a korábbi vagy az új projekt megjelenéséről nem értesülő rajongókat újra aktiváljuk” – mondja Noah Broxmeyer, Jillian korábbi menedzsere. – „Szerettük volna, hogy újra felfedezzék a már ismert zenét, majd streameljék az új dalokat is.”

Megérte kiépíteni az aktív közönségét – 30 nap után a „Bare Minimum” című kislemezhez tartozó Marquee-t megtekintő hallgatók nagyjából 30-szor annyit streameltek, mint a kampányt nem látó hasonló hallgatók. És azóta is streamelnek: 2024 júliusában az aktív közönsége a teljes közönségének mindössze 2%-át teszi ki, de mégis ők felelősek a havi streamek 50%-áért.

Extra erőfeszítés a megjelenés hetében

A megjelenés hetében a csapat egymást átfedő Showcase- és Marquee-kampányokat indított. A Showcase-szel kezdtek, hogy a már kialakult lelkesedést tovább erősítsék a „Felkapottak” főcímmel. „Azért használtuk először a Showcase-t, mert szerettük volna, hogy a főcím a közösségi médiában már tapasztalt természetes zsongást tükrözze” – folytatja Broxmeyer. – „Ezután a Marquee-kampány segítségével még hetekig megőriztük ezt a lendületet.”

És mivel a Marquee-kampány csak olyan hallgatókat ért el, akik még nem streameltek aktívan, sikerült a lehető legtöbb hallgatót a zenéjéhez irányítani.

A hosszabb távú felfedezés biztosítása

Az album megjelenése után Jillian Rossi és csapata úgy segített fenntartani az elköteleződést és az album elérését, hogy az album több dalát szerepeltették Discovery Mode-ban.

A megjelenési stratégia egészében használt Campaign Kittel Rossi és csapata nemcsak új hallgatókat vonzott be, de aktiválta az aktív közönséget is, így képesek voltak elérni a streamelési célokat.

Hogyan szerzett Jay Wheeler globális rajongótábort?

2023-ban a latin előadó, Jay Wheeler és az EMPIRE csapata a Marquee használatával globális közönséget épített ki a következő két albumához: Emociones 1.5 és TRAPPii. Az eredmények? Közel 300 000 mentés és műsorlistába való felvétel, ami a kampányidőszakban elért összes mentés és műsorlistába való felvétel 15%-át jelentette kilenc kulcsfontosságú piacon.

A csapat jól bevált képletet követett: a Marquee-t a fokozatosan kiadott kislemezekkel együtt használták, hogy elkötelezzék a hallgatókat, majd az album megjelenésére emelték a tétet a kampányokkal. A valódi siker gyökere azonban az, hogy képesek voltak a Marquee globális targetálását összeegyeztetni az egyes megjelenések egyedi hangzásvilágával.

A globális alapok kialakítása

Az Emociones 1.5 megjelenésekor a csapat olyan piacok hallgatóit targetálta az albummal és egy kislemezzel („Pacto (ft. Luar La L)”), mint Brazília, Chile és Mexikó. A kislemezre és az új latin trap hangzásra külön figyelmet fordítva megalapoztak Jay soron következő albumának, amely a TRAPPii volt.

A tét emelése új piacokkal

Amikor néhány hónappal később megjelent a TRAPPii , a csapat stratégiai döntéseket hozott, hogy kihozzák a legtöbbet Jay latin trap hangzásából. Először a műsorlista-bemutatással információkat osztottak meg az album névadó dalának („TRAPPii”) inspirációiról a Spotify szerkesztőivel – végül pedig felkerült a Spotify Trap Land műsorlistájára. Ezután módosították a Marquee targetálását, hogy olyan régiókra fókuszáljon, amelyekben a latin trap már eleve népszerű volt. „Mint a »Pacto«, a TRAPPii is komolyabb latin trapet tartalmazott” – mondja Alán Hensley, az EMPIRE marketingigazgatója és A&R szakembere. – „A Marquee segítségével olyan piacokon is hirdethettünk, mint Argentína, anélkül, hogy túl sok előkészületet kellett volna elvégezni.”

Az eredmények magukért beszéltek: a Marquee hallgatóinak közel negyede mentett vagy helyezett műsorlistára egy dalt későbbi streameléshez, és közel 100 000 streamelést értek el a Trap Land műsorlistán való elhelyezéssel.

A megfelelő hangzás megfelelő hallgatóknak történő eljuttatásával Jay Wheeler és csapata jelentős elköteleződést ért el, és kikövezte a megjelenés globális sikereinek útját.

Hogyan ért el Khalia új közönségekhez együttműködések útján?

Miután egy sikeres, együttműködést tartalmazó kislemezzel megmutathatta a zenéjét egy új közönségnek, a reggae-előadó Khalia és csapata az Ineffable Recordsnál a Campaign Kit használatával új hallgatókat tudott elkötelezni a Stay True című EP megjelenésekor. A stratégia hatásos volt, a Marquee hallgatói a zenéjét nagyjából hatszor olyan gyakran streamelték tovább majdnem egy hónappal a megjelenés után.

Még több hype

2023 nyarán Khalia és csapata a Marquee-val maximalizálta a kortárs reggae-előadóval, Collie Buddzzal közös együttműködése, a Grammyre is jelölt „High” című kislemez által generált zsongást. Mivel a „High” népszerűsítésére indított Marquee elérte Collie Buddz hallgatóit is, Khalia zenéjét új rajongótáborhoz juttatta el.

Ráadásul a műsorlista-bemutatással a kritikusok által dicsért kislemez tökéletes otthonra talált a Spotify Summer Sunshine Reggae műsorlistáján.

Fokozatos megjelenések

Az EP megjelenése előtti időszakban Khalia csapata fokozatosan megjelentetett kislemezek sorát népszerűsítette hét piacon a Marquee-val és a Showcase-szel. Néhány kislemezen ráadásul olyan előadókkal működött együtt, mint Shaggy és Tanya Stephens, így a kampányai tovább növelték a közönségét, és megágyaztak az EP sikeres megjelenéséhez. „A »No Answer« kislemezen szereplő Tanya Stephens hatalmas rajongótáborral rendelkezik, amelyet Khalia is elérhet, mivel mindketten női jamaicai előadók” – mondja Adam Gross, az Ineffable Records elnöke. – „A szuperhallgatókat és a mérsékelt hallgatókat targetáltuk, mert mindkét közönség legelkötelezettebb rajongóit szerettük volna elérni, akik a legnagyobb valószínűséggel maradnak elkötelezettek a megjelenés után is.”

A megjelenés hetének kiaknázása

A megjelenés hetében a Marquee bemutatta a Stay True című dalt a hallgatóknak ugyanazon a hét piacon, ahol a kislemezeket fokozatosan megjelentették. A kampány sikerrel zárult, hiszen minden harmadik hallgató mentett vagy hozzáadott egy számot az EP-ről a műsorlistájához a későbbi streameléshez.

A streamek fenntartása

A decemberi szezonális visszaesés elkerülése érdekében Khalia csapata okos döntéssel hozzáadta az EP hat számát a Discovery Mode-hoz, így átlagosan több mint 440%-kal növekedett a streamek száma. „A december gyakran kihívást jelent a zenében, különösen a nyári hangulatú zenék számára” – folytatja Gross. – „A Discovery Mode-dal a szezonális visszaesés idején is el tudtunk érni új rajongókat.”

Khalia és csapata sikeresen bővítette a rajongótáborát a Campaign Kittel, amellyel nemcsak a meglévő közönséget, hanem az együttműködések révén új hallgatókat is el tudtak érni.

Hogyan került Luis R Conriquez a toplisták élére?

A latin előadó, Luis R Conriquez és csapata a Downtown Musicnál a Campaign Kittel érték el a legújabb albumhoz (Corridos Bélicos, Vol. IV) kitűzött toplistás céljaikat. A Marquee- és a Showcase-kampányok együttes használata kimagasló eredményt hozott: közel 2 millió mentést és műsorlistába való felvételt, illetve 10 millió streamelést értek el. Az album ráadásul az ötödik helyig tornászta fel magát a Billboard Top Latin Albums toplistáján, és jelenleg is a Spotify 13. legnépszerűbb mexikói albuma.

A kialakult lelkesedés kiaknázása

A megjelenés hetében a csapat Luis két legnagyobb streamelési piacának hallgatóit próbálta megnyerni: az Egyesült Államokét és Mexikóét. A megjelenés után két nappal Marquee-kampányt indítottak a korai hírverés érdekében, amelyet két héttel később egy Showcase-kampány követett. A stratégia részeként az értékes hallgatók elkötelezettségét az „Ez is tetszhet neked” Showcase-főcímmel igyekeztek megőrizni. „A Marquee emlékeztette a hallgatókat, hogy végre itt van ez a nagyszerű album, és hogy Luis elképesztő tehetség” – mondja Geoffrey Halliday, a Downtown Artist & Label Services marketingalelnöke.

A tét emelése deluxe verzióval

Az album 11 új dalt tartalmazó deluxe verziójának megjelenése alkalmával hasonló stratégiát vetettek be. A csapat a megjelenéskor elindított egy Marquee-kampányt, amelyet néhány héttel később egy Showcase-kampány követett, és ezúttal az „Új zene” főcímet használták a figyelem felkeltésére. „A deluxe albumon csomó új dal volt, ezért mindenképp szerettük volna maximalizálni a láthatóságot egy hasonló, fokozatos taktikával” – mondja Daniela Gutiérrez, a Downtown Artist & Label Services vezető marketingmenedzsere. – „Az elsődleges promóciós fegyverünk a Marquee volt, majd a Showcase-szel szintet léptünk.”

Érdekes volt látni, hogy az Egyesült Államokban a Marquee-t megtekintő hallgatók a többi hallgatóhoz képest nagyjából háromszor nagyobb valószínűséggel mentették az albumot.

Aprólékos tervezés révén Luis és csapata a Campaign Kittel megerősítette Luis pozícióját a latin zenei élet egyik főszereplőjeként.

Hogyan alakította ki William Black a rajongótáborát?

William Black EDM-előadó, és csapata a Lowly & Create Music Groupnál nagyszerű 2023-as évet zárt, hiszen az Egyesült Államokban telt házas turnét bonyolítottak le, és megjelent várva várt albuma, a The Nature of Hope. A Campaign Kittel kiaknázták a mérföldkövekben rejlő lehetőségeket, és a passzív hallgatókból aktív hallgatókat csináltak, akik nagyjából hatszor nagyobb valószínűséggel streamelték az albumát a többi hallgatóhoz képest.

A megjelenés előtti streamek növelése

Az album megjelenése előtti hónapokban a Discovery Mode fontos szerepet kapott, és körülbelül 385%-kal növelte az átlagos streamelések számát, valamint bemutatta William Black hangzásvilágát egy új közönségnek. Ezzel egy időben négy, fokozatosan megjelenő kislemezt promotáltak a Marquee-val és a Showcase-szel. „Az volt a célunk, hogy megmozgassuk az új vagy passzív hallgatókat, és szuperrajongókká tegyük őket” – mondja Mat Herbers, a Lowly & Create Music Group vezető marketingigazgatója. – „Miután bekerültek a rajongói ciklusba, tudtuk, hogy velünk lesznek az új zenék megjelenésekor és az élő koncerteken is.”

Különösen nagy hullámokat keltett egy másik turnézó EDM-előadóval, ILLENIUM-mal készített együttműködése, a „My Own Advice”. Érdekesség, hogy a Showcase által elért hallgatók közel 50%-a még nem ismerte William Black zenéjét. „Lenyűgöző ezt az 50%-ot látni” – folytatja Herbers. – „A Campaign Kit tényleg lehetővé teszi, hogy rajongóvá tegyük a hallgatókat.”

Az alkalmi hallgatók bevonása

A The Nature of Hope megjelenése után a csapat továbbra is egymás után indított Marquee- és Showcase-kampányokat, ezúttal inkább az alkalmi hallgatókat targetálva – beleértve a szórványos, a mérsékelt és a korábban aktív hallgatókat. A kanadai hallgatókat elérő, „Felkapottak” főcímmel ellátott Showcase-kampány óriási eredményeket ért el, hiszen a hallgatók nagyjából hatszor nagyobb valószínűséggel streamelték a zenéjét a többi hallgatóhoz képest.

A Campaign Kittel William Black és csapata a sikeres évet kísérő lelkesedésből igazi rajongótábort hozott létre a Spotifyon.

Első lépések a Campaign Kit eszközeivel

Bár minden előadó hozzáfér a műsorlista-bemutatáshoz, a Discovery Mode több mint 90 piacon érhető el a jogosult előadóknak világszerte, a Showcase és a Marquee pedig hét piacon érhető el a jogosult előadóknak világszerte. Tudj meg többet az egyes eszközök működéséről: Discovery Mode, Marquee és Showcase.

Továbbá az új Campaign Kit webhelyünkön további részleteket találhatsz arról, hogyan segíthetünk neked és csapatodnak elérni a célokat – akár növelni szeretnéd a közönségedet egy új megjelenéssel, újraaktiválnád a rajongóidat a katalógusoddal, megünnepelnéd egy megjelenés évfordulóját, új területekre terjesztenéd ki a közönségedet világszerte vagy bármi más ötleted támadt. Kövesd figyelemmel ezt az oldalt az elkövetkező néhány hónapban, mert folyamatosan webináriumokat, jelentéseket és más oktatóanyagokat teszünk közzé.

És ha szeretnéd kihozni a maximumot a zenédből a Campaign Kittel, látogass el a Spotify for Artists asztali felületén a Kampányok lapra, és vágj bele.