Uwielbiamy obserwować sukcesy wykonawców odnoszone dzięki Campaign Kit, naszemu zestawowi narzędzi zaprojektowanemu z myślą o promowaniu muzyki i zdobywaniu fanów bezpośrednio na platformie, na której słucha się muzyki.

Porozmawialiśmy z siedmioma wykonawcami i ich zespołami o tym, w jaki sposób wykorzystali narzędzia Campaign Kit – takie jak prezentowanie utworów redaktorom playlist, Discovery Mode czy niedawno wprowadzona usługa Showcase – i podsumowaliśmy ich inspirujące historie w kilku tekstach.

Nasz wniosek? Prawdziwa magia dzieje się po połączeniu narzędzi. Według naszych badań nowe wydania promowane tylko za pomocą Marquee powodują średnio ośmiokrotny wzrost liczby nowych aktywnych słuchaczy. Efekt ten wzmaga się w przypadku korzystania z większej liczby narzędzi i występuje niezależnie od wielkości budżetu. Nowe wydania promowane za pomocą Marquee, a następnie Showcase, zwiększają średnio 40 razy liczbę nowych aktywnych słuchaczy, czyli pozwalają osiągnąć 5 razy lepszy wynik.

Zapoznaj się z naszym tekstem i sprawdź, jak Campaign Kit może wznieść Twoją muzykę na wyższy poziom.

Jak NERIAH wypromowała swój debiutancki album i wersję deluxe

Przed wydaniem swojego debiutanckiego albumu, Cause of Death, artystka pop NERIAH i jej zespół z Lowly & Create Music Group wykorzystali Campaign Kit w celu wdrożenia szeregu kluczowych działań marketingowych. Ich założeniem było przekształcenie biernych słuchaczy w wiernych fanów poprzez utrzymanie ich zaangażowania w trakcie całego cyklu wydawniczego albumu.

Przygotowanie gruntu

Przed premierą zespół zadbał o stały napływ nowych słuchaczy, aktywując tryb Discovery Mode dla średnio 20 utworów w miesiącu. Ta strategia pomogła im pozyskać niemal pół miliona nowych słuchaczy w ciągu trzech miesięcy poprzedzających wydanie albumu. Stanowili oni prawie 25% słuchaczy artystki w tamtym okresie.

Budowanie napięcia

Zespół rozgrzał jednocześnie emocje słuchaczy przed ukazaniem się całego albumu, wykorzystując Marquee do promowania trzech kolejno wychodzących singli wśród aktywnych i poprzednio aktywnych słuchaczy artystki.

Utrzymywanie zaangażowania na dłużej

Po premierze albumu Cause of Death zespół ruszył najpierw z kampanią Marquee, a następnie z kampanią Showcase, aby podtrzymać zaangażowanie fanów w oczekiwaniu na premierę wersji deluxe, która miała mieć miejsce kilka tygodni później. „Wiedzieliśmy, że chcemy wkręcić słuchaczy w nową muzykę w dniu premiery za pomocą Marquee. Kolejnym etapem było wykorzystanie uzyskanego rozpędu i wywołanie tzw. efektu billboardowego dzięki Showcase”, mówi Mat Herbers, starszy kierownik ds. marketingu w firmie Lowly & Create Music Group.

Natomiast aby wypromować wersję deluxe nowego albumu i przedłużyć zainteresowanie, zespół zrealizował kampanię Showcase, przyciągając poprzednich słuchaczy za pomocą nagłówka „Nowa muzyka”. „W przypadku wersji deluxe Showcase zapewniło nam większą widoczność na platformie”, kontynuuje Herbers. „Najbardziej zależy nam na przeżywaniu wspólnych chwil z fanami”.

Dzięki strategicznemu i sekwencyjnemu zastosowaniu narzędzi Campaign Kit NERIAH i jej zespół osiągnęli swój cel, nawiązując głębszą relację z fanami, którzy w efekcie odtwarzali muzykę artystki niemal cztery razy częściej niż pozostali słuchacze.

Jak Money Man wykorzystał koncertowy szał

Korzystając z zestawu Campaign Kit, wykonawca hip‑hopowy Money Man wraz ze swoim zespołem z wytwórni EMPIRE wypromował nowy singiel „Tangled” za pomocą usługi Showcase, zachęcając swoich wiernych słuchaczy do wzięcia udziału w koncertach w ramach trasy „Purple Heart”. W wyniku kampanii co czwarty słuchacz, który zobaczył kampanię, zapisał lub dodał do playlisty singiel, aby później do niego wrócić.

Money Man przyznaje, że podczas trasy koncertowej największe znaczenie ma dla niego przeżywanie niezapomnianych chwil z największymi fanami – za pośrednictwem muzyki oraz wręczania im prezentów, które reprezentuje jego etos niezależności finansowej. Wykonawca jest bowiem znany z obdarowywania fanów designerskimi torebkami podczas swoich koncertów. „Staram się nawiązać z fanami kontakt i utrzymywać bliską relację, ponieważ stają się oni wtedy fanami, a tym samym moimi słuchaczami i kibicami, na całe życie”, odpowiada Money Man zapytany o swoją trasę koncertową.

„W trasie” z wiernymi słuchaczami

W celu pogłębienia zaangażowania fanów zespół rapera uruchomił kampanię Showcase w trakcie trasy koncertowej i opatrzył ją nagłówkiem „W trasie”, aby przyciągnąć uwagę największych pasjonatów jego twórczości, a mianowicie segmentu wiernych słuchaczy. „Gdy zobaczyliśmy nagłówek «W trasie», zapaliła nam się lampka”, mówi Ethan Sacré, kierownik ds. strategii cyfrowych w EMPIRE. „Chcieliśmy podbić frekwencję na koncertach Money Mana, a wiedzieliśmy, że wierni słuchacze chętniej zainteresują się jego profilem i wydarzeniami na żywo. Zwiększenie liczby odtworzeń i zainteresowania singlem było tylko wartością dodaną”.

„Wykorzystam wszystkie dostępne w Spotify możliwości promowania mojej muzyki”, mówi Money Man. „Narzędzia takie jak Showcase są dla mnie bardzo ważne, ponieważ pomagają mi dotrzeć do najcenniejszych słuchaczy”.

Jak Jillian Rossi pobiła swój rekord odtworzeń

Dzięki Campaign Kit artystka pop Jillian Rossi wraz ze swoim byłym menedżerem osiągnęła jeden z kluczowych celów – zanotowała ponad 100 milionów odtworzeń albumu Never Fully Loved, na którym oprócz nowej muzyki znalazły się jej najpopularniejsze przeboje. Ich strategia polegała na pozyskaniu nowych słuchaczy za pomocą Discovery Mode oraz wciągnięciu dawnych słuchaczy z powrotem do grona aktywnych odbiorców, a tym samym zachęceniu ich do ponownego, wielokrotnego odtwarzania muzyki artystki.

Poszerzanie grona odbiorców

Przed premierą albumu Jillian Rossi i jej zespół wytypowali utwory objęte kampanią Discovery Mode i wykorzystali Marquee do promowania trzech kolejnych singli, celując w okazjonalnych, umiarkowanych i poprzednio aktywnych słuchaczy. „Kilka utworów z nowego albumu miało już wtedy status virali, więc użyliśmy Marquee do zaktywizowania starych fanów, którzy być może na chwilę przestali obserwować Jillian lub po prostu nie zauważyli, że wypuściła nowy projekt”, mówi Noah Broxmeyer, były menedżer Jillian. „Chcieliśmy, aby przypomnieli sobie o jej muzyce, a później posłuchali tej nowej”.

Poszerzenie grona aktywnych odbiorców przyniosło rezultat – 30 dni później słuchacze, którzy zobaczyli rekomendację Marquee promującą nowy singiel „Bare Minimum”, odtwarzali jej muzykę około 30 razy częściej niż podobni słuchacze, którzy nie zetknęli się z kampanią. Ten stan rzeczy nadal się utrzymuje: w lipcu 2024 roku aktywni słuchacze artystki stanowili zaledwie 2% całkowitej liczby odbiorców, jednak grupa ta odpowiadała za ponad 50% miesięcznych odtworzeń jej muzyki.

Skupienie na tygodniu premiery

W ciągu premierowego tygodnia zespół przeprowadził zazębiające się kampanie Showcase i Marquee, rozpoczynając od kampanii Showcase w celu zwiększenia organicznej ekscytacji poprzez zastosowanie nagłówka „Na czasie”. „Użyliśmy w pierwszej kolejności narzędzia Showcase, ponieważ chcieliśmy, aby nagłówek współgrał z organicznym szumem, który było już słychać w mediach społecznościowych”, kontynuuje Broxmeyer. „Kampania Marquee pomogła nam utrzymać hype przez kilka następnych tygodni”.

Ponieważ kampania Marquee dotarła wyłącznie do słuchaczy, którzy wcześniej aktywnie nie odtwarzali muzyki Jillian, jej muzyką w konsekwencji zainteresowało się tak wielu słuchaczy, jak to możliwe.

Zwiększanie widoczności na dłuższą metę

Po premierze albumu Jillian Rossi i jej zespół byli w stanie utrzymać uzyskane zaangażowanie i widoczność albumu poprzez aktywowanie trybu Discovery Mode dla kilku z nich.

Dzięki włączeniu Campaign Kit do swojej strategii wydawniczej Rossi wraz z zespołem nie tylko przyciągnęła nowych słuchaczy, ale również zaangażowała swoich aktywnych słuchaczy, osiągając swoje kolejne cele związane z liczbą odtworzeń.

Jak Jay Wheeler zaangażował słuchaczy z całego świata

W 2023 roku latynoski wykonawca Jay Wheeler i jego zespół z wytwórni EMPIRE skorzystali z Marquee, aby wypromować dwa albumy Emociones 1.5 oraz TRAPPii wśród odbiorców z całego świata. W wyniku kampanii wydania zostały zapisane prawie 300 tysięcy razy, co stanowi niemal 15% łącznej liczby zapisów i dodań do playlist zanotowanych, gdy kampania była realizowana na dziewięciu kluczowych rynkach.

Zespół konsekwentnie wdrażał zaplanowane działania – wykorzystywał Marquee do promowania kolejnych singli, aby zaangażować słuchaczy, a następnie pogłębiał to zaangażowanie za pomocą kampanii z okazji premiery albumu. Jednak prawdziwym kluczem do sukcesu okazała się realizacja kampanii Marquee w miejscach odpowiednio dobranych do unikalnego brzmienia każdego wydania.

Przygotowywanie międzynarodowego gruntu

Podczas premiery albumu Emociones 1.5 zespół postanowił skierować kampanie promujące album oraz priorytetowy singiel „Pacto” (feat. Luar La L) do słuchaczy w krajach takich jak Brazylia, Chile czy Meksyk. Dając singlowi przestrzeń na wybrzmienie i uwydatnienie swojego nowego latynoskiego, trapowego stylu, przygotowano grunt pod nadchodzący album TRAPPii.

Otwieranie się na nowe rynki

Po premierze albumu TRAPPii mającej miejsce kilka miesięcy później członkowie zespołu podjęli kilka strategicznych decyzji mających na celu jak najpełniejsze wykorzystanie latynosko-trapowego potencjału Jaya. Najpierw zaprezentowali redaktorom playlist Spotify tytułowy utwór „TRAPPii”, aby przedstawić wykorzystane w nim inspiracje muzyczne. Ostatecznie utwór znalazł się na playliście Trap Land. Następnie zespół zrealizował kampanię Marquee w krajach, w których latynoski trap cieszył się już popularnością. „Utwór TRAPPii , podobnie jak singiel «Pacto», prezentował cięższą odmianę latynoskiego trapu”, mówi Alán Hensley, kierownik ds. marketingu oraz przedstawiciel działu A&R w EMPIRE. „Dzięki Marquee mogliśmy promować muzykę na rynkach takich jak Argentyna bez konieczności wdrażania wielu działań przygotowawczych”.

Wyniki robiły wrażenie – niemal 25% słuchaczy, którzy widzieli kampanię Marquee, zapisało lub dodało do playlisty utwór z albumu, aby późnej go posłuchać, natomiast samo zamieszczenie utworu na playliście „Trap Land” wygenerowało prawie 100 tysięcy odtworzeń.

Dobierając odpowiednie brzmienia do odpowiednich słuchaczy, Jay Wheeler i jego zespół uzyskali znaczące zaangażowanie słuchaczy, przyczyniając się do ogólnoświatowego sukcesu nowego wydania.

Jak Khalia dotarła do nowych odbiorców, współpracując z innymi artystami

Po wielkim sukcesie stworzonego w ramach współpracy singla, który zaprezentował jej muzykę nowym odbiorcom, tworząca w nurcie reggae artystka Khalia wraz z zespołem z Ineffable Records wykorzystała Campaign Kit do zwiększenia zaangażowania nowych słuchaczy w związku z nową EP-ką Stay True. Strategia przyniosła wspaniałe rezultaty. Pod wpływem kampanii Marquee słuchacze odtwarzali muzykę artystki mniej więcej sześć razy częściej niż inni słuchacze nawet niemal miesiąc po premierze.

Potęgowanie rozgłosu

Latem 2023 roku Khalia i członkowie jej zespołu wykorzystali Marquee, aby zmaksymalizować rozgłos powstały w wyniku jej współpracy z innym wykonawcą reggae Colliem Buddzem przy nominowanym do nagrody Grammy singlu „High”. Kampania Marquee promująca utwór „High” dotarła również do słuchaczy Collie’ego Buddza, dzięki czemu twórczość Khalii mogli poznać zupełnie nowi odbiorcy.

Co więcej, dzięki zaprezentowaniu utworu redaktorom playlist doceniony przez krytyków singiel znalazł dla siebie doskonałe miejsce w Spotify – playlistę „Summer Sunshine Reggae”.

Jeden singiel po drugim

Przed premierą nowej EP-ki zespół Khalii wypromował za pomocą Marquee i Showcase serię kolejno wydawanych singli. Kampanie były realizowane na siedmiu różnych rynkach. Kilka singli powstało również we współpracy z wykonawcami takimi jak Shaggy czy Tanya Stephens, dzięki czemu kampanie zapewniały stały napływ słuchaczy i przyczyniły się do sukcesu EP-ki. „Utwór No Answer powstał we współpracy z Tanyą Stephens, której grono fanów było dla Khalii przebogatym źródłem nowych słuchaczy, biorąc pod uwagę, że obie artystki pochodzą z Jamajki”, mówi Adam Gross, prezes Ineffable Records. „Kampanie kierowaliśmy na wiernych i umiarkowanych słuchaczy, ponieważ chcieliśmy dotrzeć do najbardziej oddanych fanów obu artystek, którzy są najbardziej skłonni do zaangażowania się w nową muzykę tuż po premierze”.

Pełne wykorzystanie popremierowego tygodnia

W tygodniu premiery rekomendacja Marquee przedstawiała album Stay True słuchaczom na tych samych siedmiu rynkach, na których były poprzednio promowane single. Kampania okazała się sukcesem – co trzeci słuchacz zapisał lub dodał do playlisty utwór z EP-ki, aby później do niego wrócić.

Podtrzymywanie odtworzeń

Aby uchronić się przed sezonowym spadkiem liczby odtworzeń w grudniu, zespół Khalii strategicznie dodał sześć utworów z nowej EP-ki do Discovery Mode. Dzięki temu liczba odtworzeń wzrosła średnio o 440%. „Grudzień jest często trudnym okresem dla muzyki, szczególnie takiej, która kojarzy nam się z latem”, mówi Gross. „Discovery Mode pomogło nam pozyskiwać nowych słuchaczy podczas zimowego zastoju”.

Przy wsparciu jej zespołu Khalii udało się skutecznie poszerzyć grono swoich fanów dzięki zapewnionej przez Campaign Kit możliwości przyciągnięcia zarówno obecnych jak i nowych odbiorców współpracujących z nią wykonawców.

Jak Luis R Conriquez podbił listy przebojów

Latynoski wykonawca Luis R. Conriquez i jego zespół z Downtown Music sięgnęli po Campaign Kit, aby trafić na listy przebojów z najnowszym albumem artysty Corridos Bélicos, Vol. IV. Łącząc kampanie Marquee i Showcase, ekipa osiągnęła zachwycające rezultaty, generując prawie 2 miliony zapisów i dodań do playlist oraz 10 milionów odtworzeń. Ponadto album zajął piąte miejsce na liście „Billboard Top Latin Albums”, a także trzynaste miejsce na playliście Spotify z najpopularniejszymi albumami w Meksyku.

Korzyści z organicznego rozgłosu

W tygodniu premiery zespół skupił się na tym, aby zwiększyć zainteresowanie słuchaczy na dwóch najbardziej kluczowych rynkach – w USA i Meksyku. Dwa dni po premierze rozpoczęto kampanię Marquee, aby uzyskać wcześniej jak największy rozgłos. Dwa tygodnie później wdrożono natomiast kampanię Showcase. Strategia zakładała utrzymanie zainteresowania najcenniejszych słuchaczy za pomocą nagłówka „Może Ci się spodobać” widniejącego nad banerem Showcase. „Marquee przypominało słuchaczom, że wyczekiwany przez nich album wreszcie się pojawił oraz że Luis jest ważną postacią na rynku muzycznym”, mówi Geoffrey Halliday, zastępca kierownika ds. marketingu w Downtown Artist & Label Services.

Jeszcze więcej korzyści dzięki wersji deluxe

Premiera wersji deluxe albumu, zawierającej 11 nowych utworów, wymagała objęcia podobnej taktyki. Zespół rozpoczął kampanię Marquee w chwili premiery, a kilka tygodni później kampanię Showcase, posługując się tym razem hasłem „Nowa muzyka” w celu przykucia uwagi. „Wersja deluxe albumu zawierała wiele nowych utworów, więc chcieliśmy zmaksymalizować jej widoczność, realizują całą strategię etapami”, mówi Daniela Gutiérrez, starsza menedżerka ds. marketingu w Downtown Artist & Label Services. „Marquee było naszym narzędziem promocyjnym pierwszego rzutu, następnie podtrzymywaliśmy uzyskany rozgłos za pomocą usługi Showcase”.

Warto zaznaczyć, że słuchacze z USA, którzy zobaczyli Marquee, zapisywali album około trzy razy częściej niż pozostali słuchacze.

Skrupulatne planowanie połączone z zestawem Campaign Kit umożliwiło Luisowi i jego zespołowi umocnienie jego statusu wirtuoza muzyki latynoskiej.

Jak William Black poszerzył grono swoich fanów

Twórca muzyki EDM William Black wraz ze swoim zespołem z Lowly & Create Music Group nie próżnował w 2023 roku – artysta wyprzedał koncerty w ramach swojej trasy po USA, a następnie wydał swój pierwszy, długo wyczekiwany album The Nature of Hope. Korzystając z zestawu Campaign Kit, zespół wykorzystał osiągnięte kamienie milowe, przekształcając biernych odbiorców w aktywnych słuchaczy, którzy odtwarzali album Blacka średnio sześć razy częściej niż inni słuchacze.

Napędzanie liczby odtworzeń przed premierą

W ciągu miesięcy poprzedzających premierę albumu kluczową rolę odegrało narzędzie Discovery Mode, które przyczyniło się do zwiększenia liczby odtworzeń o mniej więcej 385% oraz przedstawiło twórczość Blacka nowym odbiorcom. Jednocześnie za pomocą kampanii Marquee oraz Showcase promowano cztery kolejne single. „Naszym celem było dotarcie do nowych lub biernych słuchaczy i przekształcenie ich w wiernych fanów”, mówi Mat Herbers, starszy kierownik ds. marketingu w Lowly & Create Music Group. „Wiedzieliśmy, że jeśli już znajdą się w kręgu fanów, chętnie posłuchają nowej muzyki, a nawet wybiorą się na koncert”.

Szczególną rolę odegrał w tym przypadku singiel „My Own Advice” nagrany we współpracy z ILLENIUM, innym koncertującym wykonawcą tworzącym w nurcie EDM. Warto zauważyć, że niemal 50% słuchaczy, którzy trafili na kampanię Showcase, nie znali wcześniej muzyki Williama Blacka. „Osiągnięty wynik naprawdę robi wrażenie”, dodaje Herbers. „Dzięki narzędziom Campaign Kit możemy stworzyć prawdziwy fandom”.

Angażowanie przypadkowych słuchaczy

Po premierze albumu The Nature of Hope zespół kontynuował naprzemienne prowadzenie kampanii Marquee i Showcase kierowanych tym razem na bardziej przypadkowych odbiorców – w tym segmenty okazjonalnych, umiarkowanych i poprzednio aktywnych słuchaczy. Ogromny sukces odniosła kampania Showcase kierowana na kanadyjskich słuchaczy i wykorzystująca nagłówek „Na czasie”. Użytkownicy, którzy się z nią zetknęli, odtwarzali muzykę sześć razy częściej niż inni słuchacze.

Za pomocą Campaign Kit oraz swojego zespołu William Black wykorzystał rozgłos uzyskany w ciągu tego pełnego sukcesów roku do zbudowania grona prawdziwych fanów w Spotify.

Jak zacząć korzystać z Campaign Kit

Podczas gdy z funkcji prezentowania utworów redaktorom playlist korzystać mogą wszyscy wykonawcy, usługa Discovery Mode jest dostępna dla wykonawców spełniających odpowiednie kryteria na ponad 90 rynkach, a Showcase oraz Marquee – na 7 rynkach z całego świata. Już teraz sprawdź, jak działają usługi Discovery Mode, Marquee oraz Showcase.

Ponadto na nowej stronie Campaign Kit dowiesz się więcej o tym, w jaki sposób możemy pomóc Tobie i Twojemu zespołowi w osiągnięciu celów – bez względu na to, czy zamierzacie rozszerzyć grono odbiorców za sprawą nowego wydania, ponownie zainteresować słuchaczy starszą muzyką z katalogu, uczcić rocznicę premiery, czy znaleźć nowych fanów na całym świecie. Obserwuj tę stronę przez następne miesiące, aby nie przegapić nowych webinarów, wskazówek oraz materiałów edukacyjnych.

Jeśli natomiast chcesz zwiększyć zasięgi swojej muzyki za pomocą Campaign Kit, możesz rozpocząć tworzenie kampanii, przechodząc do zakładki „Kampanie” w Spotify for Artists w przeglądarce.