Jak Jelani Aryeh i jego zespół dokonali niemożliwego, sprawiając że prawie 40% słuchaczy zapisało debiutancki album artysty po zobaczeniu Marquee

Gdy estetyka jest równie istotna jak brzmienie, dynamiczna i wielopoziomowa strategia marketingowa, budująca osobisty wizerunek wykonawcy, to konieczność. Zespół IMPERIAL Music zdawał sobie doskonale sprawę z tego, że będzie musiał wykazać się kreatywnością godną swojego podopiecznego, gdy planował kampanię, promującą jego debiutancki album. Mowa oczywiście o wykonawcy Jelani Aryeh, dziś muzycznej sensacji, wtedy nowym artyście na scenie muzycznej, i jego pierwszej płycie I've Got Some Living To Do. „Ma niesamowitą charyzmę” – mówi Daniella Risi, zastępczyni kierownika ds. marketingu w IMPERIAL Music. – „Obecnie dzieje się często tak, że muzyka zdobywa ogromną popularność w mediach społecznościowych, a niekoniecznie świadczy o niesamowitym zmyśle artystycznym wykonawcy. Kolejne single nie przemawiają aż tak do publiki, bo ten viralowy moment był tylko chwilowym przebłyskiem. Jelani jest przeciwieństwem tego zjawiska, co słychać naszym zdaniem w jego muzyce”.

Debiutancki album zaliczył obiecujący start mimo rozpoczęcia kampanii promującej album w środku pandemii: teledysk do singla „Stella Brown”, stanowiący ukłon w stronę fanów i pandemicznej estetyki, zyskał natychmiastowe uznanie i popularność wśród fanów. Jednak wytwórni zależało też na tym, aby album został doceniony w całości, zwłaszcza wśród wysoce zaangażowanej społeczności Spotify. „Chcieliśmy, żeby był to rzeczywiście album, nie tylko seria singli. Utwory na albumie, czy to «Marigold» czy «From These Heights», składały się na spójną całość. Ważne było dla nas, żeby album w pełni odzwierciedlał styl i osobowość wykonawcy”.

W dniach poprzedzających premierę, Jelani i zespół poszukiwali metody na zbudowanie marki wykonawcy poprzez wciągnięcie słuchaczy w jego twórczy świat. „Naszym celem na etapie wydawania i promocji albumu było nawiązanie relacji z fanami w nowy sposób. Chcieliśmy podkreślić jego wyrazistą osobowość”, tłumaczy Risi. Usługa Marquee – pełnoekranowa, sponsorowana rekomendacja nowego wydania wykonawcy – pomogła im osiągnąć ten cel oraz zdobyć więcej uważnych, bardziej zaangażowanych słuchaczy, którzy utożsamiali się z samym wykonawcą, nie tylko z muzyką. „Chcieliśmy, żeby ludzie wiedzieli, kim jest Jelani, oraz przyciągnąć więcej stałych słuchaczy, powracających do jego muzyki”.

Największy atut Marquee stanowiła możliwość precyzyjnego określenia grupy docelowej kampanii. Zespół IMPERIAL Music wykorzystał ją, by trafić do słuchaczy, gdy istnieje największa szansa na interakcję. W związku z tym kampania została skierowana do utraconych słuchaczy z USA i Wielkiej Brytanii (osób, które słuchały muzyki wykonawcy ponad sześć miesięcy temu), aby o albumie dowiedzieli się Ci, którzy mogli o nim wcześniej nie słyszeć. „Marquee idealnie wpasowało się w naszą strategię wydawniczą i pomogło nam znacznie zwiększyć zasięg ogólnoświatowej kampanii”.

Precyzyjne kierowanie kampanii i bezpośredni dostęp do słuchaczy wyróżniał Marquee na tle innych narzędzi marketingowych. Według Risi „Zamieszczanie reklam na platformach społecznościowych zawsze wiąże się z niepewnością, gdzie odbiorcy właściwie słuchają muzyki. Przekierowujesz słuchaczy na stronę docelową ze wszystkimi pozostałymi aplikacjami do słuchania muzyki, która z kolei przekierowuje ich na jeszcze inną stronę. W dodatku po kliknięciu w link muszą zalogować się czasem na swoje konto lub lądują na stronie internetowej Spotify w przeglądarce. Klikaniu nie ma końca, więc się zniechęcają i dają sobie spokój. Nawet reklama pojawiająca się na ekranie wiąże się z jakimś dodatkowym krokiem”.

Ponieważ utrzymanie uwagi odbiorcy w dzisiejszych czasach jest cenniejsze od złota, Marquee eliminuje przeszkody, które stoją na drodze słuchacza do słuchania, dzięki pełnej integracji z aplikacją. „Marquee działa w obrębie platformy, której już używasz. Ma to o wiele większy sens. Nie oznacza dodatkowej czynności. Wymaga też mniej wysiłku ze strony odbiorcy, więc przynosi lepsze rezultaty”, stwierdza Risi.

Dane w Spotify for Artists podpowiedziały zespołowi, że słuchacze Jelani wykazują większość aktywność w czwartki. Początek kampanii został zatem zaplanowany na czwartek po premierze albumu (zgodnie z zasadą „odczekać kilka dni przez kolejnym uderzeniem”), aby przyciągnąć kolejną falę słuchaczy, do których nie trafiły działania promocyjne w dniu ukazania się albumu na rynku. Strategia się opłaciła: 38-procentowy wskaźnik zaangażowania oznaczał, że ponad 1/3 słuchaczy słuchała albumu po zobaczeniu rekomendacji Marquee, a następnie zapisała lub dodała znajdujący się na nim utwór do osobistej playlisty, aby móc go słuchać dalej.

Zdaniem Risi i zespołu tak wysoka częstotliwość zapisów i dodawania utworów do playlist wskazuje na większe szanse utrzymania stałej, długofalowej relacji z fanami. „Zależało nam na tym, żeby słuchacze zapisywali utwory w Bibliotece. Tym sposobem mogą wciąż słuchać piosenek wykonawcy, nawet gdy edytują swoją playlistę albo usuną z niej dany kawałek”.

Skoro zespół dopilnował już, żeby album I've Got Some Living To Do cieszył się popularnością wśród słuchaczy na długo po premierze, nadszedł czas na zaprojektowanie zapętlonych wizualizacji Canvas, które ponownie rozbudziłyby zainteresowanie jego wizją artystyczną. Filmy utrzymane w stylu retro i ciepłej kolorystyce uzupełniają pogodne brzmienie muzyki pop, z którego znany jest wykonawca, w przypadku utworów takich jak „Marigold” i „Overexposed”. Canvas nadaje natomiast jeszcze bardziej osobistego charakteru piosence „Trunk Song”, otwierającej nowy album.

Motyw graficzny w postaci poruszającego się obiektu o ludzkich kształtach, który Jelani rozbrajająco określa jako „kleks”, pojawia się w różnych barwach w wizualizacjach towarzyszącym kilku utworom z albumu. Grafika zawiera też dwie litery „J”, symbolizujące imiona braci „Jelani” i „Jordan”. Przewija się ona w całym portfolio wykonawcy, począwszy od okładki albumu, aż po główne logo, a nawet tatuaż. „Wiele dla niego znaczy fakt, że animacje Canvas zawierają jego własne logo. Ten obraz jest wytatuowany na jego ciele i wkomponowany w projekt okładki. Wizualny motyw przewodni, który powielamy i wprawiamy w ruch, to świetna sprawa. Logo było jego autorskim pomysłem na zaprezentowanie się światu przy okazji premiery pierwszego albumu”.

Biorąc pod uwagę rozwijającą się karierę i imponującą grupę zaangażowanych słuchaczy, możemy śmiało stwierdzić, że Jelani Aryeh wyraźnie zaznaczył swoją obecność na scenie muzycznej.

Bądź z nami w kontakcie

Liczymy, że już niedługo będziemy mieć dla Ciebie nowe wieści dotyczące rozwoju usługi Marquee. Więcej informacji na temat usługi znajdziesz w artykule Pierwsze kroki z Marquee. Obserwuj też aktualności na naszej stronie.

Na pulpicie Spotify for Artists możesz rozpocząć kampanię Marquee dla swojego nowego wydania, pod warunkiem że kwalifikuje się ono do jej utworzenia. Kampania może być kierowana na osoby mieszkające w ponad trzydziestu krajach, w tym w Brazylii, Francji, Meksyku, Niemczech, Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Zobacz pełną listę krajów, na które możesz kierować kampanie Marquee. Usługa Marquee jest dostępna w wybranych obszarach bezpośrednio za pośrednictwem Spotify w Artists. Jeśli przebywasz w jednym z tych obszarów, ustaw go jako swój kraj rozliczenia, a następnie utwórz kampanię Marquee w zakładce Kampanie.