A vancouveri rapper csapata az mtheorynál stratégiai módon használta a Marquee-t az aktív streamelések 40 százalékponttal való növelésére az „eat ya veggies” megjelenése előtt.
Hogyan lesz egy független előadó virális szenzációból közismert művész hosszú karrierrel és elkötelezett rajongótáborral? Megszámlálhatatlan tényező játszik szerepet az ilyen jellegű sikertörténetekben, de néhány összetevő biztosan kell a sikerhez: jó zene, hozzáértő előadói csapat és – természetesen – kiváló marketing.
A szülővárosában, a Brit Columbia-i Vancouverben és a digitális környezetben éppen olyan otthonosan mozgó bbno$ nemcsak fent van az interneten, de az internet szülötte , olyan indie előadó, aki a szupersztárság küszöbén áll. A humoros rapper, aki két lábbal a földön jár, 2019-ben robbant be a köztudatba „Lalala” című slágerével, amelyet 770 milliónál is többször játszottak le a Spotifyon. Sikere azóta is töretlen, és amellett, hogy több mint 840 000 követőt gyűjtött össze a Spotifyon, a havi hallgatói száma is meghaladja a 9 milliót.
bbno$ felívelő karrierjét 2021 eleje óta a menedzseri szolgáltatásokat és előadó-fejlesztést biztosító mtheory nevű cég támogatja, akik segítenek az ő menedzsmentjének a megjelenési és a turnédátum-közzétételi stratégia kidolgozásában, valamint összekapcsolják kreatív szakemberekkel.
bbno$ és az mtheory kapcsolata a célok meghatározásával kezdődött: „bbno$ számára az egész a szintlépésről szólt” – kezd bele a történetbe Hannah Waitt, az mtheory digitálismarketing-részlegének igazgatója. „Azt akarjuk, hogy a növekedés célravezető legyen, és szilárd rajongói bázist eredményezzen, amely kitart mellette, ugyanis a céljai közé tartozik a zeneírás és a turnézás – és hogy megéljen ebből az egészből.”
Idén ősszel, egészen pontosan október 8-án, megjelenik bbno$ új albuma, az eat ya veggies , melyet egy szintén októberben induló turné is kísér. Az mtheory olyan módszereket keresett bbno$-nak, amelyekkel jobban felkelthetik a zenéi iránti érdeklődést azokban, akik véletlenül találkoznak a „Lalala”-val vagy a gyakori közreműködőjével, Yung Gravyvel közösen szerzett valamelyik slágerükkel, és így a szokásaik átalakuljanak passzív, „hátradőlős” streamelésből aktív, tudatos zenefogyasztássá. Az egyik eszköz, amivel elérték a céljukat, a Marquee volt. Ez a promóciós eszköz teljes képernyős méretben jeleníti meg az új megjelenésed szponzorált ajánlásait a megfelelő Spotify Free- és Premium-hallgatóknak, és az app kezdőképernyőjéről az új zenédhez irányítja őket, hogy aktívan streamelhessék. Az album megjelenésének felvezetéseként bbno$ kiadott több kislemezt is, amelyeket Waitt és csapata az mtheorynál a Marquee segítségével reklámozott közönsége stratégiai szegmensei számára.
Az mtheory és bbno$ együttműködése a „bad to the bone” című kislemez megjelenésekor kezdődött. „Az elsődleges elképzelésünk az volt, hogy a korábbi hallgatókat célozzuk meg” – árulja el Waitt, aki azokról a hallgatókról beszél, akik bár korábban aktívan streamelték az előadó dalait, az elmúlt hat hónapban már nem hallgatták. „A Lalalát ismerik, de bbno$ mint előadó, ismeretlen számukra. Valamilyen oknál fogva már hat hónapja nem hallgatták. [Azt mondtuk magunknak:] »Nézzük meg, hányan esnek ebbe a kategóriába, és ezt az első költést arra szánjuk, hogy minél több embert visszacsábítsunk bbno$ zenéjéhez, tudva, hogy hat hét múlva tartogatunk számukra egy újdonságot.«”
Következő kislemezének promotált száma a „help herself” volt, amelyen ezúttal az ausztrál indie pop csillaga, BENEE működik közre. „Ennél a számnál a közelmúltban érdeklődők [mint közönségszegmens] kerültek a fókuszba, mivel a korábbi és az alkalmi [hallgatók] célzása már megvolt” – magyarázza Waitt. „Utána minden a konverzióról szólt: kedveltessük meg a dalt az emberekkel, érjük el, hogy elmentsék, készítsük fel őket bbno$ következő szólókiadványára.” Waitt ügyes stratégiája nemcsak a hallgatói profilokat, de a hallgatók helyét is figyelembe vette. „Ezzel Ausztráliát is céloztuk, mivel úgy véltük, hogy BENEE ausztrál rajongóinak a figyelmét is felkelthetjük, hátha néhányan bbno$-t is megkedvelik. Így a következő Marquee, a »wussup« című kislemez is elérhette őket.”
A közönségszegmensek stratégiai használatának köszönhetően a BENEE-vel közös „help herself” esetében 37%-os volt az érdeklődő hallgatók aránya az összes hallgató között, ami remek hír volt bbno$ és az mtheory számára, akik tudatos, aktív streameléseket szeretnének látni. „[A magas érdeklődő hallgatói arány] azt jelenti számomra, hogy a hallgató meghallgatta, tetszett neki, és tervezi még hallgatni, ezért elmenti a gyűjteményébe vagy a műsorlistájára” – fejti ki az igazgató.
A rajongókra fókuszáló stratégia kifizetődött, és a csapat azt látta, hogy az aktív, tevőleges forrásokból – például felhasználók műsorlistáiból és gyűjteményeiből vagy bbno$ oldaláról – származó streamelések száma 2021. márciustól júniusig havi szinten 38%-ról 78%-ra nőtt. A bbno$ új megjelenéseit aktívan streamelő rajongók hozzásegítették őt, hogy szélesebb körben is felfigyeljenek a munkásságára. „A Marquee lényege a hallgatók visszacsábítása” – fejtegeti tovább Waitt. „[Amikor egy rajongó aktívan foglalkozik a zenéddel,] benne vagy az algoritmusában, automatikusan játsszák le a zenéidet, szerepelsz a Napi mixekben. Az egyhetes kampány során elért streamelések mellett a Marquee sikerének az igazi mutatója az eszköz hosszú távú hatása.”
bbno$ passzív és aktív streamelései
A Marquee összességében segít, hogy bbno$ megőrizze lendületét a Spotifyon, és felkeltse az érdeklődést az eat ya veggies iránt. „A streamelési csúcsok minden új megjelenéssel egyre magasabbak lesznek” – árulja el Waitt. „Máig a legmagasabb érték az volt, amikor egy nap alatt több mint 860 000-en streamelték az »edamame« című számot [amely szintén a Marquee-val volt promotálva]. Már lekörözte bbno$ eddigi legsikeresebb slágerét, a »Lalala«-t is! Látjuk, hogy az emberek tényleg elkezdenek visszaszállingózni hozzá a Spotifyon.”
Írj nekünk
Alig várjuk, hogy friss hírekkel szolgálhassunk, amint továbbfejlesztjük a Marquee-t. Ha többet szeretnél tudni, olvasd el a Marquee kezdeti lépéseivel foglalkozó útmutatónkat, és nézd meg a friss híreket a webhelyünkön.
Ha szeretnéd közönségtargetálásra használni a Marquee-t akár már 36 piacon, köztük az Amerikai Egyesült Államokban, Brazíliában, az Egyesült Királyságban, Franciaországban, Mexikóban és Németországban, és van erre jogosult új megjelenésed, nyisd meg a Spotify for Artists irányítópultját. A Marquee teljes targetálási listáját itt találod. A Marquee közvetlenül a Spotify for Artists szolgáltatáson keresztül érhető el bizonyos piacokon. Ha a megadott piacok egyikén élsz, állítsd be számlázási országodat, és lépj a Kampányok lapra a Marquee elindításához.
A Spotify for Artists segítségével kiépítheted a céljaid eléréséhez szükséges rajongótáborodat.
Ezek az appon belüli ajánlások jelentik a legjobb módszert arra, hogy a megfelelő hallgatók figyelmét az új megjelenésedre irányítsd a Spotifyon. Nézd meg, hogyan és miért működik ez az eszköz, és hogyan jegyezheted elő saját kampányaidat.
Az IMPERIAL Music csapata elmagyarázza, hogyan használták a Marquee-t arra, hogy jobban megismertessék a hallgatókat Jelani zenéjével, a Canvast pedig arra, hogy vizuális elemekkel támogassák az előadó márkáját.
A Beach House csapata a Sub Pop kiadónál a Marquee-val – az új megjelenések teljes képernyős szponzorált ajánlásával – népszerűsítette az együttes új albumát, és a teljes munkásságukra kiterjedő holdudvarhatást értek el.
