來自邁阿密的 Magic City Hippies 樂團自 2015 年成軍以來，以輕快另類的放克曲風席捲樂壇。但隨著疫情改變了一切，這個三人組成的獨立樂團採用了創新方式錄製第二張新專輯《 Water Your Garden 》，並確保新專輯觸及的聽眾人數更勝以往。

新專輯共收錄 11 首歌曲，由樂團成員 Robby Hunter、Pat Howard 和 John Coughlin 於 2021 年共同創作及錄製而成，期間他們三人各自待在不同的地方。新專輯的名稱說明了中心理念，那就是：「照顧好自己和你所愛的人」。經紀人 Brad Desmond 表示：「這是團員認為他們在疫情爆發前沒能做到的事。」

Magic City Hippies 開始規劃發行《 Water Your Garden 》時，樂團在 Spotify 上的每月聽眾人數約為 650,000 名，距離上次發行首張專輯《 Modern Animal 》已時隔兩年。因此，在制定《 Water Your Garden 》的發行策略時，一切都以重新連結原有聽眾與觸及新聽眾為主。為了達到這個目標，他們計畫在正式專輯發行前的九個月，先推出多首單曲提高知名度，讓粉絲群對新專輯充滿期待。

Desmond 說：「發行專輯的機會不多，我不想錯過任何一位潛在聽眾。每位聽眾都可能會購票參加活動，也可能會為我們帶來更多粉絲。」

為了達成「讓 [聽眾] 盡可能輕鬆接觸」到新作品的目標，Desmond 說他們運用了 Marquee、Canvas 和 Discovery Mode 等多種 Spotify for Artists 工具，並採取多方面的長期規劃，在專輯發行前讓粉絲充滿期待、在正式發行時製造聲勢，並在發行後維持人氣不墜。

「我們的聽眾在 [Spotify 上]。聽眾透過這裡發現我們，」Desmond 說。「這是我們與粉絲交流的主要方式…。因此，這個平台一直是我們與粉絲互動主要管道，使用任何我們能運用的行銷工具，盡可能提供最棒的音樂體驗。」

借助 Marquee 和 Canvas 這兩項工具，他們在 2022 年 1 月正式發行新專輯之前的幾個月，開始陸續釋出一系列單曲，讓聽眾對最新大碟充滿期待。透過 Discovery Mode，他們在專輯發行前後及展開巡演之前，進一步拓展了聽眾人數。

繼續閱讀，瞭解他們如何運用每項工具來超越目標。

在專輯發行前使用 Marquee 與聽眾互動

觀看 Marquee 後，聽眾串流播放單曲的機率是原本的四倍。

《 Water Your Garden 》的首支預先發行單曲〈Diamond〉在 2021 年 4 月推出，這時距離專輯發行還有九個月。由於與上一張專輯時隔兩年之久，Magic City Hippies 團隊決定嘗試使用 Marquee 找回流失的聽眾。在樂團發行商 Create Music Group 擔任付費媒體及數位行銷主管的 Lona Costa 表示：「這項工具符合發行策略，能協助我們達到與粉絲重新互動的目標。」在六個多月的時間內，Marquee 讓 25% 的流失聽眾首次積極串流樂團作品。「看到這些成果後，我們毅然決定發行每首單曲時都要使用這項工具。」

在接下來的時間內，他們陸續推出五首單曲：＜Water Your Garden＞、＜Queen＞、＜High Beams＞、＜Ghost on the Mend＞和＜Champagne on the Rider＞，全都使用 Marquee 進行宣傳。他們甚至對此發明了一個帶點顏色的笑話。Create Music Group 的專案經理 Anna Antoniadis 說：「Brad 和我把這稱為專輯的『前戲』。」在因觀看 Marquee 而串流播放專輯推出前的預先發行單曲後，平均有 24% 的人會將這些作品加入個人音樂庫以便日後收聽。

「這是 App 內建功能，因此這項策略能夠非常有效地增加串流播放次數，」Casta 繼續說道。「Marquee 讓粉絲能直接收聽作品、儲存音樂，並於日後再次播放。即使我盡可能提高其他廣告的轉換率，聽眾還是得執行幾個步驟才能串流播放及儲存音樂。」

利用 Marquee 來指定最近對 Magic City Hippies 感興趣的聽眾、隨意聽眾和流失的聽眾，讓他們在《 Water Your Garden 》正式推出前就已經聽過專輯中一半以上的歌曲。

Desmond 說：「我們最大的挑戰就是確保所有粉絲都知道我們在做什麼… 而 Marqiee 讓我們輕鬆達成目標。」

使用 Canvas 進一步展現創作美學

Magic City Hippies 全面採用 Canvas 這項 Spotify for Artists 工具來製作簡短且循環播放的視覺效果，並確保點選 Marquee 的聽眾也能體驗到他們的創作世界。樂團為《 Water Your Garden 》的每首單曲製作了影片，並為專輯中每首曲目製作 Canvas。「Canvas 讓我們能將這種視覺效果放上 Spotify 平台，為粉絲提供更深入、更身歷其境的聆聽體驗，」Desmond 解釋道。「我喜歡 Canvas 還有另一個原因，那就是粉絲會分享到 Instagram 限時動態，這正是我們真正想達到的目的，我們也鼓勵粉絲這麼做… 這樣會吸引更多粉絲。」

Desmond 繼續說道：「我們在其中一些影片中加入輔助畫面 (B-roll)，為那些可能喜歡歌曲 MV 而前往 Spotify 收聽作品的粉絲帶來小小驚喜。在非單曲曲目上，我們加入更多其他影片中的內容做為輔助畫面。在其中一部影片中，我們讓導演以慢動作鏡頭拍攝許多花朵，這也是專輯名稱的品牌形象。」另一部影片的輔助畫面則為另一首歌的 Canvas 帶來「有點迷幻的視覺效果」。

透過 Discovery Mode 擴大觸及範圍

在超過 100 個市場的 Discovery Mode 管道中，這個三人樂團的聽眾人數增加了兩倍以上，其中 31% 的聽眾之前從未播放過他們的作品。

到了 12 月，此時是專輯發行前和巡演開始前的一個月，團隊準備開啟 Discovery Mode 來吸引新聽眾。這項行銷工具可協助藝人在聽眾樂於探索新音樂時觸及他們。Discovery Mode 讓發行商能夠在選定的個人化時段中，選擇要優先宣傳哪些作品。在這些時段中，這會增加歌曲觸及聽眾的機率。

Desmond 表示：「在那段時間，『嘗試盡可能觸及聽眾，越多越好』是很自然的目標，尤其是在 12 月這種一般視為淡季的月份。」結果，樂團在 Discovery Mode 管道的聽眾人數成長為原先的三倍，其中 31% 的聽眾甚至從未串流播放過樂團的音樂，這樣的成果「完全超乎預期」。

一開始，團隊很驚訝其中兩首所選歌曲的聽眾人數明顯增加，當他們為〈Ghost on the Mend〉和〈Diamond〉開啟 Discovery Mode 後，這兩首歌在 Discovery Mode 管道的串流次數成長了一倍 (與前一個月相比)。Antoniadis 解釋道：「等我們看到背後的大量數據後，就明白了一切。」

Desmond 表示：「我原以為〈Queen〉這首歌會更成功，因為它比較短，更能吸引聽眾駐足聆聽。〈Diamond〉和〈Ghost on the Mend〉的曲風很動感，這樣的成果令人出乎意料，但我覺得真是棒極了。對我們來說，能達到這樣的影響力太酷了。看到後端數據總是非常有趣，尤其是 Discovery Mode 給了我們一些很有趣的洞察分析。」

整體來說，樂團發現 Discovery Mode 是個強大工具，能讓他們瞭解聽眾如何與音樂產生連結。她表示：「因為歌曲會出現在演算法播放清單中。就像是『哦！我在電台隨機聽到這首歌、我把它加入播放清單，然後現在一直聽。』這是一種有趣且不同的方式，讓我們瞭解如何兩者之間如何建立連結。」

對於 Desmond 而言，他覺得：「做為獨立藝人，能夠取得這種聽眾洞察分析真的是太棒了。」

在發行日當天及之後繼續維持聲勢

有了透過 Discovery Mode 拓展聽眾人數的經驗，樂團已準備好再次使用 Marquee 宣傳《 Water Your Garden 》。為了保持這股氣勢，他們預訂了 Marquee 行銷活動，以最近感興趣的聽眾 (在過去 28 天內主動串流其音樂) 為指定目標。

這個行銷活動讓每位聽眾串流播放最新發行作品的次數平均達到 13.5 次，是整張專輯的三倍以上。

Antoniadis 表示：「這顯示了轉換的可靠性，一整天都會不斷帶來轉換次數。無論你在 Instagram 或 Facebook 上獲得多少次點擊，都不代表使用者會實際串流播放這首歌… 做為數據分析人員，我很高興能看到由轉換帶來串流播放次數的實際過程。」

使用 Marquee 後，這張專輯的意願比率也創下新高：30% 的 Marquee 聽眾將專輯中的曲目加入他們的音樂庫，或新增至個人播放清單。此外，有 20% 的 Marquee 聽眾也串流播放樂團的舊專輯，例如 2019 年發行的《 Modern Animal 》。

由於「粉絲們仍與專輯保持連結」，因此在《 Water your Garden 》發行數月後，Desmond 表示團隊將為先前未開啟 Discovery Mode 的專輯曲目開啟這項功能。

Antoniadis 補充道：「我的其中一項整體目標就是在發行日隔天延長發行期，尤其是在推行專輯時。你可以持續以不同方式宣傳作品，機會不會隨發行期結束而結束。Discovery Mode [真的是] 非常棒的工具。」

Desmond 說：「這次推出的作品規模更大也更專業。我們總是竭盡全力去做好每件事，有了這 [三項] 工具，我們能夠做得更好。」

隨著 2022 年的巡迴演出即將如火如荼地展開，樂團更將在 9 月登上螢火蟲音樂節 (Firefly Music Festival) 的表演舞台，他們都很期待能夠在這張專輯奠定的成功基礎上繼續締造佳績。Desmond 說：「團員們花了好幾年的時間在錄音室努力創作，然後帶著這些獨特作品登上舞台，進行現場表演。」